Country Western danshistoria Country westerndans utvecklades från alla de olika etniska traditionerna hos folket som immigrerade och bosatte sig i USA inklusive irländska jiggar, franska kvadriller, engelska menuetter och andra folkdanser från det gamla landet. När människor flyttade västerut integrerades dessa tidigare dansformer i en dans av polkatyp som var perfekt för ladugårdsdanser och sammankomster. Formella menuetter och countryrullar inkluderades vid gemensamma dansevenemang. I slutet av 1800-talet dök en dans kallad "swinging" upp med partners händer på midjan som snurrade runt golvet. Men det höga samhället rynkade på näsan åt denna nya dans. När dansstilar flyttade västerut tillsammans med befolkningen kallades de ibland för "country danser". Dessutom lagade dessa cowboys mat, musiker spelade musik och dansare dansade. Under 1920-talet till 1950-talet blev former som Western swing, tvåsteg och valser populära. Andra danser blev också populära som Lindy hop, schottische och jitterbug.

I slutet av 1990-talet fanns det en enorm County Western-musik. Även country-westerndanserna skjutit i höjden i popularitet, inklusive country-tvåsteg, vals, polka, rodeoswing, öst- och västkustswing, cowboy cha cha och dussintals linedanser också. C&W dansstilar: Country two step, triple step, vals, cowboy cha cha, polka, schottische, rodeo, East Coast & West Coast swing och nattklubb two step. Även relaterade former som kan göras antingen solo eller i grupp inkluderar: linedance, square dance och clogging. Dessutom är country-westerndanserna populära i dansstudior, C&W-klubbar och tävlingar, kongresser och festivaler. Dessutom har ballroom-dansare påverkat countrydanserna sedan början av 1990-talet.

C&W Dance Popularitet County western dans går upp och ner i popularitet tillsammans med western countrymusik. Följaktligen var det en enorm ökning i intresset för den i slutet av 1990-talet och början av tvåtusentals tillsammans med musikupplivandet. Ändå finns det många platser där det fortfarande är populärt idag. Country westernmusik fortsätter att vara populär sedan den återuppstod i slutet av nittiotalet. Dessutom har country-westernvalsen, cha cha och polka mycket gemensamt med sina motsvarigheter i balsal. De flesta dansstudior erbjuder åtminstone några av country-westerndansstilarna. Socialdansare älskar också country-westerndans, särskilt country-western-tvåsteg. Dessutom erbjuder de flesta dansstudior som erbjuder lektioner i country westerndans country western i tvåsteg. De bästa klasserna fokuserar på danskoncepten, rörelserna och grunderna i dansernas samtida stil. De kan också inkludera danslektioner i country westernvals och andra dansgenrer. Att lära sig dessa dansgenrer hjälper i allmänhet dansaren med andra dansstilar som swing och sällskapsdans.

Hur påverkades musiken/musiklivet i Nordamerika när européerna erövrade landet? 

Musiken påverkades mycket av européerna efter Columbus upptäckt 1492, flera europeiska länder som flyttade över till Amerika tog med sig hemlandets musik portugiserna tog med sig sina instrument och sin musik, liksom tyskar engelsmän, fransmän, italienare osv. Detta resulterade i att Amerika blev en europeiska musikkoloni. Urbefolkningarnas musik trängdes dock undan

 Det var i gruvlägren i västra Amerika som den genuina amerikanska folkdansen utvecklades. Ett dansprogram från 1880 i Central City, Colorado, innehöll kadriljer, kontras, circles, valser, polkor och schottis. I början på 1900-talet försvann kadriljerna och kontras. Squaredansen levde vidare endast i vissa jordbruksområden. Caller, som lärt sig danserna av sina föräldrar, kom ihåg allt mindre.

Det finns en förbindelse mellan squaredans och den engelska countrydansen eller den så kallade morrisdansen som härstammar från 1450-talet. Ordet kommer från morerna som var ett arabiskt folk. Morrisdansen dansades i byarna av sex män med tre vardera i två rader. Dansarna hade klockor fästade runt varje vad. Klockorna ringde vid varje danssteg. Man utförde många av de turer som är välkända av oss till exempel forward and back, dixie chain, pass thru, weave the ring, form a star. Man dansade en form av polkasteg men i stället för att hoppa på sista takten gjorde man en kick med foten rakt fram och skakade samtidigt med benet så att klockorna ringde 

Morrice dance är en slags folkdans som dansas till musik av en gammaldags flöjt, trummor eller fiol., Dansen är en tradition från minst 1400-talet.

English Country Dance är en form av engelsk folkdans vars historia kan härledas åtminstone till det sena 1500-talet. Dessa danser tros ha uppstått i mötet mellan sydeuropeisk dans och tidigare engelsk folkdans vid Elisabeth I hov. Efter att först ha dansats vid hovet spreds sedan danserna vidare i det engelska samhället, och vid 1800-talets början var de en etablerad del av det sociala umgänget och spelade en viktig roll vid romantisk uppvaktning. Danserna sker i större uppställningar till skillnad från de pardanser som kom att dominera balerna senare under 1800-talet.

1400 -talet

1500-talet

1600-talet

1700-talet

1800-talet

1873 En observatör kommenterade att "en del slagare dansade som en björn runt en bikupa som var rädd för att bli stucken. Andra verkade inte veta hur man hanterar en calico och blev lika grova som de gör med nötkreatur i brandin. "pennor." 

1900-talet

• 1916, två år efter kriget började, var New Orleans-jazz i full blom. Bara ett år senare utropade historikern Bernard Grun Chicago till "världens jazzcentrum". Inspirerade av improvisationselementen i jazz började par att experimentera på dansgolvet: De separerade, bröts isär, snurrade och jiggad 
• I slutet av 1920-talet tog George "Shorty" Snowden hela Savoy Ballroom-publiken på fötter med sina snabba, utbrytande solosteg.
  
• 1924. Ett år senare inleddes den nu berömda "Grand Ole Opry" från Nashville. I slutet av 1920-talet tog George "Shorty" Snowden hela Savoy Ballroom-publiken på fötter med sina snabba, utbrytande solosteg. Charles Lindbergh hade korsat Atlanten 1927 i ett dramatiskt "hopp", och när Snowden fick frågan vad hans dans hette svarade han, "Lindy Hop".
• 1938 inledde Benny Goodman en ny jazzstil. Hans storbandsswingljud lyssnades på runt om i världen och snart födde Lindy Hop Jitterbug, en snabbrörlig kombination av snyggt fotarbete och utarbetade snurr, virvlar och svängar, av vilka många fortfarande kan ses i samtida countryswingrörelser. 
  

2000-talet

Ett quiltbi är en social sammankomst under vilken ett täcke tillverkas. Termen används ofta i hela USA. Ordet "bi" användes i det koloniala Amerika för att hänvisa till olika former av kommunalt arbete som gynnade en granne, till exempel ett avverkningsbi för att avverka ved eller ett skalbi för att ta bort majs.

 Cowboy Ball är en årlig bankett och dans som arrangeras av Rodeo Club vid Iowa State University, där årliga klubbaktiviteter och rodeokultur firas. The Cowboys' Christmas Ball är ett årligt evenemang i Anson, Texas, baserat på en 1800-talsballad. En gränsdans på Anson imponerade så mycket på William Lawrence Chittenden att han senare skrev en dikt om händelsen

Modern västerländsk dans är en del av detta globala språk och dess rötter går brett och djupt. De kan spåras till tavernor på Irland och till balsalarna i Europa, till Rysslands tsarpalats och ännu längre tillbaka till Afrikas flytande stamritualer.

Dans, tillsammans med musik, har alltid dynamiskt uttryckt andan och personligheten i varje kultur. Modern västerländsk dans är en del av detta globala språk och dess rötter går brett och djupt. De kan spåras till tavernor på Irland och till balsalarna i Europa, till Rysslands tsarpalats och ännu längre tillbaka till Afrikas flytande stamritualer.

Representanter från alla dessa kulturer tog med sig sina inhemska danser när de landade i Amerika. Vit skilda folk som hade liten eller ingen exponering för varandra samlades och dansade på gemensam grund. 

Cowboyen var inte den smidigaste av varelser. De långa timmarna i sadeln och det ansträngande arbetet producerade dansare av tveksam finess. Han var inte av temperament att bemästra invecklade danssteg eller att graciöst leda en vacker jungfru över golvet till ansträngningarna av en spelmansrulle

Snarare skulle han gå med på en dans med ett vilt rop och ett getskrik. Joseph McCoy, den första stora boskapsbaronen, skrev 1874 att cowboyen "vanligtvis går in i dansen med en märklig känsla, hans ögon lyser upp av spänning, sprit och lust. Han trampar in utan att stanna för att göra sig av med sin sombrero, sporrar eller pistoler." Denna dansstil var inte så mycket original som den var en spontan anpassning av traditionella rörelser som fördes västerut av olika invandrarkulturer.

Puritanska tankar, religiösa förbud och traditionella seder var fast etablerade i öst började flytta västerut med pionjärerna. Världsliga nöjen som dans var ofta ogillade, och när de inte var helt förbjudna, utformades de för att hålla kontakt och spontanitet till ett minimum. Följaktligen var det menuetten, kotillionen, mönsterdanserna, höviska processioner och "säkra" folkdanser som gynnades av de tidiga nybyggarna. Västerlandets öppna outforskade utrymmen både formade karaktären och bestämde samspelet mellan dess nybyggare. Människor organiserade ladugårdsdanser, skalning och quiltbee, cowboybollar och sammankomster.

Inbjudan skedde via mun till mun och de som hörde kom oftast för att dansa. För att förhindra att kaos dominerar dansgolvet (få personer kände till samma steg) uppstod en figur som snart blev legendarisk. Det var den här hjälten som ringde och det var hans jobb att orkestrera den heterogena folkmassan till harmonisk rörelse.

Han arbetade med stegen av formella kvadriller och folkdanser och lade till en "cowboyvals"-position och hjälpte till att främja squaredansen. Denna nya hybrid var betydligt mer avslappnad än de traditioner som den härrörde från, men den hämmade fortfarande de unga som var redo för en dans som skulle ge ett mer intimt grepp om sin partner.

En ny dans kallad Polka började röra sig västerut. Med "valsens intimitet och den irländska jiggens livlighet", omfamnades polkan med entusiasm. Den västerländska befolkningen inkluderade sådana grupper som polacker, tyskar, fransmän, irländare, judar, skandinaver, tjecker och ryssar och var och en åtnjöt fortfarande sina egna folkdanser, men många fann gemensam tillflykt i polkan.

 Nya hybrider utvecklades också, vilket skapade avkommor som Varsouvianna och Two Step. Tyska nybyggare i El Paso, Texas utvecklade Schottische och linedanser som var viktiga föregångare till moderna västerländska danser som Cotton-Eyed Joe.

Folk samlades nästan var som helst för att dansa -- på rancher, i lador, i vidöppna utrymmen under stjärnorna. Långsamt började en dans som var specifikt "västerländsk" att utvecklas. Nya rörelser och stilar populära i Appalachia och södern kom västerut och absorberades av de nya bosättarna. Särskilt de befriade svarta amerikanerna utövade ett stilistiskt inflytande som fortfarande kan ses i dagens countryswingdans. Det viktigaste inflytandet kom dock från cowboyen!

Cowboyen ägnade lite uppmärksamhet åt traditionella dansformer. En observatör kommenterade 1873 att "en del slagare dansade som en björn runt en bikupa som var rädd för att bli stucken. Andra verkade inte veta hur man hanterar en calico och blev lika grova som de gör med nötkreatur i brandin. "pennor." Bensvängningen vid avstigning från en häst blev en mäktig polkagalopp. Kvinnor hanterades som om cowboyen kastade en misshandlande kalv till marken för att brännmärkas. 

 Tunga armékängor bidrog till grovt fotarbete. Vanan att bära sporrar även på dansgolvet tvingade cowboyen att hålla isär fötterna och blanda sig medan han rörde sig till musiken. Flera av dessa cowboymanier, även om de är tämda, överlever i dagens moderna westerndans. Draget med "dubbla armar över" påminner om den sista "avbindningen" av en kalvs ben före branding. Den grundläggande "push pull"-positionen återskapar rytmen av att greppa tyglarna. I början av 1900-talet kom ny musik och dans. Mitt i denna explosion befann sig den svarte amerikanen. Deras främsta källa till avkoppling och underhållning hade varit deras musik och dans. I den gamla södern hölls ofta tävlingar på plantagen för att se "vem som ägde den snabbaste dansaren." Fascinerade och avundsjuka på svartas rytmiska frihet, "korkade" vita senare i svart ansikte och turnerade landet runt.

Vid sekelskiftet visade karnevaler, minstrelshower, medicinshower och så småningom vaudevillerutiner ofta upp svarta dansare eller vita imitatörer. Den svarta dansstilen kallades "jazz" eller "excentrisk dans". Dessa snabba, svängande, akrobatiska och steppdanser hade namn som Turkiettrav, Grizzly Bear, Kangaroo Dip och Chicken Scratch. Svart dans sågs som en nyhet, ibland förlöjligad, men svarta artisters invecklade fotarbete och flytande rörelser sipprade sakta in i Amerikas dansrepertoar.

År 1916, två år efter kriget började, var New Orleans-jazz i full blom. Bara ett år senare utropade historikern Bernard Grun Chicago till "världens jazzcentrum". Inspirerade av improvisationselementen i jazz började par att experimentera på dansgolvet: De separerade, bröts isär, snurrade och jiggade. 

Under hela 1920-talet kom radion med musik till hela nationen. Chicago radiostation WLS började sända "National Barn Dance" 1

1924. Ett år senare inleddes den nu berömda "Grand Ole Opry" från Nashville. I slutet av 1920-talet tog George "Shorty" Snowden hela Savoy Ballroom-publiken på fötter med sina snabba, utbrytande solosteg. Charles Lindbergh hade korsat Atlanten 1927 i ett dramatiskt "hopp", och när Snowden fick frågan vad hans dans hette svarade han, "Lindy Hop".

1938 inledde Benny Goodman en ny jazzstil. Hans storbandsswingljud lyssnades på runt om i världen och snart födde Lindy Hop Jitterbug, en snabbrörlig kombination av snyggt fotarbete och utarbetade snurr, virvlar och svängar, av vilka många fortfarande kan ses i samtida countryswingrörelser. En av de många fascinerade lyssnarna i väst var Bob Wills. När jazzen slog till slogs Bob. Så småningom bildade han sitt eget västerländska storband och hjälpte till att skapa en musikgenre som kallas western swing. Dagens moderna country swingdans härstammar direkt från musiken som Wills spelade och hur folk dansade till den. Ett nytt musikaliskt tempo kunde höras efter andra ordkriget. Be-bop, en sorts vild och svindlande swing-avläggare populär i storstäder födde snabbt "pop"-musik. Rockabilly kom på 50-talet och hade i mitten av decenniet blivit känt som rock 'n roll.

Rock 'n roll var musik från 50-talet, men dansen som ackompanjerade den var väldigt lik Jitterbug och Swing. Dansstilen förändrades dramatiskt i början av 1960-talet där partners var par endast till namnet och där var och en tillät sin kropp att dansa direkt till ljud, ljus och strobes. Pardans återvann popularitet i mitten av 1970-talet med framväxten av Disco. I slutet av 1970-talet när Disco dog och countrymusiken fortsatte att öka i snabb popularitet, uppstod ett återuppvaknande av intresse för västerländsk dans. Äldre dansare blev plötsligt modeller för en ny generation. Nu när swingen är tillbaka dansar folk in på 90-talet med ett leende, en hatt och en vänlig attityd!

Att lära sig linedance är enkelt 

Om du är någon som alltid har sett linedance som ett spännande och intressant sätt att dansa men tyckt att det var för komplicerat, är du skyldig dig själv att ta en andra titt på detta dansville som många människor ger sig in på för det rent roliga med det. . Många förknippar bara linedance med country- eller westernmusik. Under åren har dock linedancing utökats till att omfatta många andra typer av dans och många olika åldersgrupper. Barn till erfarna seniorer kan komma in i action med linedance eftersom det finns danser skapade av låtar som har en mängd olika tempo, både snabbt och långsamt för alla som gillar att dansa.

Oavsett om du är nybörjare, nybörjare eller ser dig själv som expert så finns det något du kan lära dig av linedance för att piffa upp din stil och danserna som görs med andra på fester, klubbar eller bara för din egen njutning. Att lära sig linedance är inte svårt eftersom det har lite att göra med att titta på vad andra runt omkring dig gör. Visste du att det har satts världsrekord för linedance? Tja, det är sant. Det finns rekord för världens längsta linedance. Naturligtvis behöver du inte försöka sätta eller satsa på världens längsta linedance för att lära dig och njuta av linedance. Du kan börja med några grundläggande steg som ger dig självförtroende att komma in i de mer komplexa linedance-stegen som låter dig dansa med de bästa.

Det finns till och med några låtar som är speciellt för linedance. Dessa låtar är bra att börja lära sig om du föredrar den typen av musik. Det kan till och med finnas videor som ackompanjerar dessa låtar där du kan se människor som gör de steg du vill lära dig eller bemästra. Det finns många olika typer av linedanser. Några av de mest populära går under följande namn: Electric Slide, Cha Cha Slide, Cupid Shuffle, Soulja Boy, Tennessee Twister, Blue Boy, Cripple Creek, Booty Call, Mustang Sally, Achy Breaky Heart, Alley Cat, Chicken Dance, Charleston , Pensacola Slide, Power Jam, Good Time, Hoedown Throwdown, Wild Wild West, Tulsa Shuffle, Cleveland Shuffle, Play Something Country, Jose Cuervo '97, Copperhead Road och mer. 

När du väl upptäcker hur lätt det är att komma in i linedance, kanske du vill träffa andra människor som regelbundet dansar linedance. Visste du att det finns grupper och föreningar som träffas för skoj, tävlingar och vanliga linedanceaktiviteter? För vissa är det en chans att ha lite nyttigt roligt med familj och vänner och få lite naturlig träning också. Summan av kardemumman av alla idéer om dans som du kan ha i bakhuvudet är att du måste ta det viktiga första steget, ordlek. Linedance kan vara en av de enkla sakerna du har bestämt dig för att göra på väldigt länge. Ge dig själv en chans att se hur roligt du kan ha att komma in i denna enkla form av dans med andra. 

Även om "country dance" kan framkalla visioner av tio-liters hattar, spetsiga stövlar och lador fulla av hö, kan dess rötter spåras tillbaka till den engelska landsbygden och de tidiga franska hoven. Faktum är att folkdanserna som ses idag på båda sidor om Atlanten troligen dök upp i sina tidigaste former vid en tidpunkt långt innan sådana traditioner registrerades. Country- och socialdans är en tradition som har använts av samhällen i århundraden för att fira, förena och definiera kulturen.

Tidiga rekord 

Det är möjligt att det första inspelade omnämnandet av linedance, eller kontradans, finns i den 18:e sången av Homeros Iliaden, där han beskriver en dans gjord i två rader av män och kvinnor. Men det finns två senare texter som danshistoriker tittar på för den mest tillförlitliga beskrivningen av tidiga countrydanser. Den första av dessa är Raoul Auger Feuillets Orchesography, skriven i Frankrike 1705. I den beskriver Feuillet inte bara periodens höviska danser, utan använder också en metod för skriftlig notskrift som gör att danserna kan återskapas. Den andra texten är John Playfords The English Dancing Master. Först publicerad 1651, innehöll den musik och instruktioner för alla engelska countrydanser och fortsatte med efterföljande upplagor publicerade in på 1700-talet. English Country Dance, som spelas in i Playfords volymer, återupptäcktes och återupplivades i början av 1900-talet av Cecil Sharp, som sammanställde traditionella sånger och danser från hela England och Appalacherna.

Europeiska rötter 

Mellan åren 1840 till 1914 utvandrade ca 50 miljoner människor från Europa till USA. Tidigare hade de som utvandrat till USA främst bestått av engelsmän, skottar och irländare, men under andra halvan av 1800-talet fick de sällskap av skandinaver, tyskar och andra européer.

De flesta experter är överens om att alla former av modern countrydans på något sätt härrör från de traditionella engelska Morris-dansarna. Morris-dansen utfördes i lag om sex män och krävde välutbildade atleter. Den berömda Shakespeare-narren Will Kemp gjorde en Morris-dans i nio dagar och reste från London till Norwich. Energin och musiken som används i Morris dans överförs till otaliga andra danstraditioner, inklusive vissa typer av kontradans. Termen "kontradans" kommer från omdöpningen av den engelska countrydansen när den nådde Frankrikes domstolar. Fransmännen kallade det 'contredanse', vilket betyder 'motsatsernas dans', eftersom en lång rad kvinnor stod mitt emot en lång rad män. Fransmännen förfinade rörelserna och när den korsade kanalen igen tog den med sig kvadrillen, som bestod av en ny formation där två par stod mot varandra. Kvadrillen kan faktiskt anses vara den tidigaste formen av squaredansen. 

Jumping the Pond

När européerna koloniserade Nordamerika tog de med sig sina danstraditioner. De engelska countrydanserna utvecklade en stark anhängare i delstaterna New England, medan de kvadrilleinspirerade formationerna blev populära i sydstaterna. När dessa traditioner spreds ytterligare, lade amerikanerna sin egen stil till danserna. De utvecklade "gungan", som innebär att två partners länkar armar och cirklar runt varandra. Detta var det största amerikanska bidraget till countrydansen och utmärkte den amerikanska stilen. Amerikanerna populariserade också traditionen att "ringa", eller att ropa ut en uppsättning instruktioner till dansarna. Detta var ett avsteg från de engelska traditionerna, där det krävdes ett ledarpar. Nu kunde alla par dansa unisont, oavsett deras position i linjen eller på golvet. I den moderna eran skiljde sig line- och squaredanser i Amerika i takt med att squaredans i klubbstil blev populärt. Även om båda formerna av dans fortfarande existerar, har de förändrats på ett sådant sätt att de nu är lättare att särskilja och använder olika musikstilar. Idag, på båda sidor om Atlanten, kan man se countrydanser från de små städerna till de stora städerna. Även om traditionen upprätthålls starkt i USA:s västra delstater, är den lika viktig för samhällen i Europa, med otaliga organisationer och individer som ägnar sig åt dess bevarande och tillväxt.

1500-talet

Countrydans uppstod på de brittiska öarna redan på 1500-talet och utvecklades från folkdanser som framfördes på landsbygden. Dessa tidiga danser var sociala aktiviteter som förde samman samhällen, ofta framförda under fester, festivaler och sammankomster.  

1600-talet

Den första tryckta källan för Country Dance in Britain är John Playfords publicering 1651 av The English Dancing Master, en samling av 104 danser, var och en presenterad med sin egen musik. Denna volym av låtar och dansinstruktioner var den första av arton upplagor som dök upp under de kommande sjuttiosju åren. Många av danserna i den första upplagan kommer troligen från tidigare tider, men trots litterära hänvisningar till titlarna på vissa av danserna finns det inga specifika koreografier före denna publikation. (Den andra och efterföljande utgåvorna tog bort ordet engelska från titeln, och blev helt enkelt The Dancing Master.) Inga stegbeskrivningar ges, men det antas att en mängd olika steg användes såväl som singlar och dubbel. Mönstren, inte stegen, var av största vikt. Dansare vid tiden för Playfords första upplaga skulle ha använt en vänsterfotsstart för sina steg, men vid den andra upplagan hade modet förändrats och stegen började använda högerfoten först. 

Playfords danser är extremt varierande. Tre formationer förekommer dock ofta: (1) danser i "rundan" för ett obestämt antal par, (2) "longways"-uppsättningen, ett obestämt antal par "så många som de vill", män på ena sidan med kvinnor på deras högra hand, och (3) geometriska formationer (t.ex. kvadrater, trianglar) eller uppsättningar, vanligtvis för två, tre eller fyra par. Danserna följer ofta mönstret av "upp en dubbel och bakåt", sedan "sidning" och slutligen "beväpning" med olika mönster däremellan. Danser är vanligtvis progressiva så att ett nytt ledande par flyttar upp till huvudet på uppsättningen med varje upprepning av mönstret av figurer. I alla dessa former är de sociala artigheterna för att hedra partners och uppsättningen traditionella.

Idag fortsätter English Country Dance att frodas under beskydd av English Folk Dance and Song Society, tack vare Cecil Sharp, och upptar en viktig del av den internationella dansvärlden. Dess tidigare former rekonstrueras nu alltmer ur historisk synvinkel. (Se bibliografin nedan.) 

Scottish Country Dance växte från traditionen från Playford, senare influerad av franska contredanse. På senare tid har den fått sin återupplivning att tacka Dr Jean Milligan och Mrs Ysobel Stewart, medgrundare av det som blev Royal Scottish Country Dance Society. 

Irish Dance utvecklades ur engelsk countrydans och kvadriller under 1700- och 1800-talen. Liksom i England flyttade resande dansmästare över Irland och separata dansformer utvecklades enligt regional praxis, mode och olika syften. Irländsk dans blev en betydande del av den irländska nationalistiska rörelsen. Från början av 1900-talet främjade och kodifierade ett antal organisationer de olika formerna av dans, skapade konkurrenskraftiga strukturer och standardiserade stilar.

Historisk utveckling Countrydansen har populärt setts av vissa som drottning Elizabeth I:s arv till dansvärlden. Hon var själv en ivrig dansare och uppmuntrade dessa danser vid sitt hov. De var dock inte på den tiden någon form av lantlig folkdans, utan urban och hövisk, ett viktigt tidsfördriv för renässansens mer bildade och rika klasser. De kom att ses som specifikt engelska. De utgör en stor del av Storbritanniens immateriella arv, tyvärr inte så mycket värderade som vi värdesätter tegel och murbruk. 

På 1600-talet blomstrade countrydansen som, i motsats till allmän uppfattning, inte undertrycktes av Cromwells puritanska regim. Visserligen fortsatte dansen att avnjutas i avskildhet i de långa gallerierna av lanthus, utrymmen som var idealiskt lämpade för den framväxande långvägsbildningen av countrydansen. 

Den första upplagan av The English Dancing Master publicerades bara två år efter Karl I:s avrättning 1649. 

Många dansmästare och musikförläggare från 1700-talet följde Playfords ledning, komponerade nya danser och publicerade i ökande mängd, med namn som Bray, Kynaston, Walsh, Rutherford och Thompson som dominerade scenen. Kellom Tomlinson i The Art of Dancing (1735) sa om countrydansen att den "har blivit liksom älsklingen eller favoritavledningen för alla ranger av människor från hovet till stugan på deras olika sätt att dansa." 

Under hela 1700-talet i England öppnade den formella menuetten alltid mötena på Assemblies, varefter countrydanser avnjöts. Genom att jämföra countrydans med krångligheterna i balettsteg gjorde en författare, endast identifierad som "A Lady of Quality", i A Mirror of the Graces (1811) följande observation: "Deras karaktär är den av gay enkelhet. Stegen ska vara få och lätta, och motsvarande rörelser av armar och kropp opåverkade, blygsamma och graciösa.' Med andra ord, sådan dans ska vara avslappnad och njutbar. Naturligtvis är många av dansmönstren ändå tillfredsställande komplexa. 

Thomas Wilson var den sista (och mest produktiva) av utgivarna av countrydanser. Hans sista publikation kom 1821, när countrydans gradvis ersattes av de allt mer populära kvadrillerna och pardanserna

En diaspora av engelsk countrydans Mycket tidigt började de karakteristiska danserna vi kallar English Country Dance röra sig utanför Storbritanniens gränser. Omkring 1700 började de dyka upp på kontinenten, där de formaliserades något och barocktrappor infördes. 

Fransmännen kallade dessa populära uppsättningsdanser för mottredanser. Långvägsdanserna kallades contredanses anglaises; rundorna blev contredanses françaises, även kända som kotillioner och kvadriller. Dessa figurdanser, som snabbt spred sig till Spanien, Tyskland, Polen och andra länder, var danserna för den stigande medelklassen och i sina nya och eleganta former blev de nypopulära i Storbritannien.

Med kolonisterna spred de sig till Nordamerika där American Square och Contra utvecklades, nu populärt bland folkdansare i Storbritannien. Några exempel kan ses här på  

Med det brittiska imperiet spreds de många formerna av engelska countrydanser över hela världen. 

I Karibien. till exempel assimilerades europeiska danstraditioner från de olika kolonialmakterna, återskapades och fördes vidare. Karibiska kvadriller är danser från den franska och engelska balsalen som imiteras lokalt, anpassas och överskrids på en mängd olika sätt. Några av dessa, tillsammans med en kostymversion av 1600-talsdansen Picking of Sticks

Efter att ha anlänt till Amerika 1778 för att stärka krigsansträngningen, inspirerade fransmännen - som förebilder för stil och kultur - en ökning av antalet baler och fester som ägde rum. 

Amerikaner, i ett försök att motbevisa sitt rykte om att vara oraffinerade jänkare, rusade in i balsalen för att insupa allt de kunde lära sig. afroamerikan Även om för mycket tryckkultur antyder en dominans av socialdans i överklassen, finns det mellan raderna historien och framväxten av en djup och själfull dansform.

Tap är förmodligen den mest populära av alla amerikanska dansformer och dess rötter är en hybrid av Slave- och Irish Clog-dans. 

På samma sätt är historien om Cake Walk i slavdansare som imiterar och parodierar sina mästares beteenden och klädsel.

Brittiska öarna - England, Irland, Skottland Stepdans, som kombinerade rytmiska tappningar och shuffles för att skapa en livlig och dynamisk dans, kom till Amerika från de brittiska öarna. Även kallade hornpipor, stegdanser var uppdelade i två typer: den ena typen involverade improviserade rörelser utförda i takt med musiken, medan den andra kännetecknades av koreograferade serier av danssteg.

England Kotillionen kommer till oss från England, även om den reste genom Frankrike innan den kom till Amerika. Designad som en dans för fyra par, blev kotillionen en tour de force i balsalen på 1770-talet. 

Det är föregångaren till den mycket "amerikanska" squaredansen. Frankrike- Ludvig XIV:s hov På 1600-talet förde Ludvig XIV (1638-1715) dansen till nya höjder; han använde dansen inte bara som ett höviskt nöje utan också som ett smart politiskt verktyg för att visa upp sin rikedom och makt för utländska diplomater utan att någonsin behöva säga ett ord. 

Raoul Auger Feuillets "Koreografi" var viktig för att publicera dansens utförande; han skapade ett dansnotationssystem som fungerade som en referenspunkt för dansare både professionella och rekreativa. 

Det exakta ursprunget till linedance är inte helt klart.[3] 

Om förvirringen har musikhistorikern Christy Lane sagt att "Om du skulle fråga 10 personer med viss kunskap om när linedance började, skulle du förmodligen få 10 olika svar".[2]

I stort sett har linedancens tillväxt och popularitet främst varit knuten till country- och westernmusik.[3] Det är troligt att åtminstone några av stegen och terminologin som används i modern linedans härstammar från danserna som fördes till Nordamerika av europeiska invandrare på 1800-talet.[2][3] 

Under hela 1860-1890-talen började stilen som senare skulle kallas country-western-dans att växa fram ur dessa danser. 

Skolor i USA började införliva dans, särskilt folkdans, i idrottslektioner på 1900-talet, vilket populariserade folk- och countrydans som en social aktivitet.

Slutligen tog militärer som återvände från första och andra världskriget ibland europeiska danser tillbaka till USA, och införlivade element i amerikanska dansstilar.[2]

1950-1970-talen: stilutveckling 

En av de första riktiga linedanserna var Madison, en nydans skapad och först dansad i Columbus, Ohio, 1957.[4] Den lokala populariteten för dansen och skivan i Baltimore, Maryland, kom till producenterna av The Buddy Deane Show 1960, vilket ledde till att andra dansshower tog upp den.[5] "San Francisco Stomp" från 1961 uppfyller definitionen av en linedance.[6][7] Under discomusikens era på 1970-talet dök det upp många nya dansstilar, inklusive många linedanser koreograferade till discolåtar.[2][3] "L.A. Hustle", en modifierad version av Madison, började på ett litet diskotek i Los Angeles sommaren 1975 och kom till östkusten (med modifierade steg) våren 1976 som "Bus Stop".[8 ][9] En annan linedance från 70-talet är Nutbush, framförd till Tina Turners låt "Nutbush City Limits".[10][11] Den populära dansen Electric Slide, förknippad med låten "Electric Boogie", skapades 1976. Låten "Electric Boogie" släpptes ursprungligen av Marcia Griffiths i december 1982. Den skrevs av Bunny Wailer exklusivt för Griffiths, och nådde toppplatserna i popularitet på Jamaica i början av 1983 och nådde måttlig internationell framgång. 1989 remixades och släpptes låten igen, denna gång fick den betydande popularitet. Den nådde nummer 51 på Billboard Hot 100 i USA och blev Griffiths mest framgångsrika singel. Låten hjälpte också till att popularisera den "elektriska gliddansen". [1][12] Utgivningen av filmen Saturday Night Fever 1977 tog disco och dess tillhörande dansstilar till en ny höjd av popularitet.[13] Linedancing till countrymusik blev också populärt under denna era, med två anmärkningsvärda danser från 1972: Walkin' Wazi och Cowboy Boogie.[1][14][15][16]

1980-talet – nutid

Linedansare i Neustadt on Spree, Sachsen, Tyskland Filmen Urban Cowboy från 1980 orsakade en trend för country- och västerländsk kultur, särskilt den tillhörande dansen, musiken och kläderna.[2] Över ett dussin linedanser skapades för countrylåtar under 1980-talet.[10] Många andra tidiga linedanser var anpassningar av discolinedance.[17] The Chicken Dance är ett exempel på en linedance som antogs av Mod-revivalen under 1980-talet.[18] Musikvideon till Billy Ray Cyrus-låten "Achy Breaky Heart" från 1990 har krediterats för att ha lanserat linedance i mainstream.[2][19][20][21] På 1990-talet inspirerade den spanska hitlåten "Macarena" en populär linedance.[22]

En linedance för 1990 års Asleep at the Wheel-singel "Boot Scootin' Boogie" koreograferades av Bill Bader.[23][24] 1992 Brooks & Dunns cover av låten har resulterat i att det finns minst 16 linedanser med "Boot Scootin' Boogie" i titeln.[25] Billy Ray Cyrus hit "Achy Breaky Heart" från 1992 hjälpte till att katapultera västerländsk linjedans till det vanliga allmänna medvetandet.[2] 1994 hade koreografen Max Perry en världsomspännande danshit med "Swamp Thang" för låten "Swamp Thing" av The Grid.[citat behövs] Detta var en technolåt som smälte samman banjoljud i melodilinjen och hjälpte till att starta en trend med linedans till andra former av musik än country. I mitten av 1990-talet påverkades country-westernmusiken avsevärt av linedansens popularitet.[26]

Max Perry, tillsammans med Jo Thompson Szymanski, Scott Blevins och flera andra, började använda ballroom rytmer och teknik för att ta linedance till nästa nivå. 1997 skapade bandet Steps ytterligare intresse utanför USA med techno-danslåten "5,6,7,8". 1999 debuterade den amerikanska återförsäljaren Gap Inc. med annonsen "Khaki Country" vid det årets Oscarsceremoni, där linedansare uppträdde till 1999 års version av "Crazy Little Thing Called Love" av Dwight Yoakam.[27]

Ankomsten av Country Music Television-kanalen till Europa matade populariteten för linedans där.[28][29] 2008 fick linedance den franska regeringens uppmärksamhet.[30] Baserat på rankningen per capita av MeetUp-grupper i USA, förklarades Durham, N.C. till Amerikas linedansande huvudstad 2014.[31] 

1800-talet

Linedancens födelse är på 1800-talet ungefär samtidigt som européer migrerade till Nordamerika. Med dem, den förde mångsidig kultur. Speciellt konst. Detta inkluderade musik, dans och andra former av uppträdanden

1900-tal

Det är nu rätt länge sedan som den amerikanska Linedancen lämnade grabbarnas honky tonk-barer, Texas oljefält och countryns patriarkala sydstatskultur för att i början av 1990-talet flytta ut i världen för att bli urban och postmodern.

För den oinvigde i linedancens värd är linedance  fortfarande  synonymt med en grupp människor som dansar till country & western musik iförda jeans, cowboyhattar och boots med tummarna i placerade i bältet precis som man ser cowboys framför sig när man tänker på en cowboy. Nu i moderna tider så ser det dock inte riktigt ut så, musiken är modernare och koreografierna görs numer efter de moderna låtarna, även om countryn finns kvar, men det handlar inte längre bara om country. Klädseln varierar likaså. 

LINEDANCE

Det är nu rätt länge sedan som den amerikanska Linedancen lämnade grabbarnas honky tonk-barer, Texas oljefält och countryns patriarkala sydstatskultur för att i början av 1990-talet flytta ut i världen för att bli urban och postmodern. 

Linedancing har inte bara förblivit populärt i USA utan har också fått internationell dragkraft, linedance har sina rötter i ett rikt historiskt ursprung och ständigt under utveckling och har fångat hjärtan och fötter hos individer över kulturer och generationer, få samtida dansformer är så förtalade, så älskade och så lite kända som linedance. Ändå utövas den i länder över hela världen av personer i alla åldrar, ur alla samhällsklasser, av alla viktkategorier och på alla nivåer - samtidigt. 

Linedancing är känt för att dansas till country-westernmusik men är inte längre tummen i bälten YeeHa bild du ser porträtterad i dagens media. Linedance är en social och estetisk sammansmältning av all världens musik-, dans- och gympastilar. som fångat upp steg från cha-cha, hiphop och vals, rumba, rock och irländsk step, tango, funk, hambo, mambo, samba, swing, salsa och bosanova, gospelns improvisationer och grekisk folkdans, jitterbugg, aerobics, foxtrot och calypso med mera. 

Linedance har inget kön, ingen klass, ålder, kroppsvikt eller etnicitet och lockelsen med linedance ligger i dess förmåga att demokratiskt föra människor samman, främja en känsla av enhet och njutning genom synkroniserade rörelser utan att låta sig föras eller bjudas befriad från kroppsideal, familjekoncessionens sanktioner och partnerns önskemål. . 

Koregraferad dans på rad

Linedance kännetecknas av en linjebildning av dansare som rör sig synkront, efter en sekvens av koreograferade steg och rörelser. Dansarna står sida vid sida i en rad, alla vända åt samma håll och utför samma steg samtidigt. Dansarna behöver alltså ingen partner och ingen riskerar att bli panelhöna.

Linedance består av grundsteg och omfattar ett brett utbud av rörelser som har olika benämningar och är sammansatt till olika stegkombinationer, från enkelt fotarbete till intrikat helkroppskoreografi. Medan grundläggande linedanser huvudsakligen fokuserar på ben- och fotrörelser, innehåller mer avancerade rutiner de graciösa gesterna av armar och händer. För att synkronisera dessa rörelser med musiken använder linedanser ett system av "räkningar", där varje räkning motsvarar ett musikaliskt slag. Varje slag markerar ett specifikt steg eller rörelse i danssekvensen.

Har man väl lärt sig konsten att utöva de återkommande stegen; till exempel flätor (weaves), vinrankor (grapevines), sinnliga släpsteg och snabba trippelsteg (shufflesteps), doppa tår och hälar i golvet (touch), tåvridningar (toe fan), sparkar (kicks), sopa (brush), gunga (rocksteps) samt principen att låta benen byta tyngd går danserna mer eller mindre fort att lära sig.

Många danser koreograferas till dagens populära låtar. Tempot i danserna varierar mycket allt från lugna och svävande valser till svettiga och fartiga rock låtar.   

Countrydans, med sitt rika arv och levande traditioner, har länge varit en hörnsten i kulturella uttryck i både landsbygds- och stadssamhällen. Det här inlägget utforskar ursprunget, evolutionen och varaktiga effekterna av countrydans, och spårar dess resa från folktraditioner till det mångsidiga utbudet av stilar som man åtnjuter idag.

Ursprung och tidig historia 

Countrydans uppstod på de brittiska öarna redan på 1500-talet och utvecklades från folkdanser som framfördes på landsbygden. Dessa tidiga danser var sociala aktiviteter som förde samman samhällen, ofta framförda under fester, festivaler och sammankomster. Själva termen "landsdans" användes för att skilja landsbygdens folkdanser från aristokratins hovdanser. När nybyggare från de brittiska öarna migrerade till Nordamerika tog de med sig sina musik- och danstraditioner. Dessa danser anpassade sig till de nya kulturella och sociala sammanhangen i de amerikanska kolonierna, blandade med inhemska och andra invandrardansformer för att skapa en unik amerikansk folkdanstradition.

Evolution och stilar 

Med tiden utvecklades countrydans till att omfatta ett brett utbud av dansstilar, var och en med sina unika egenskaper och regionala variationer. Bland de mest populära formerna av countrydans är: 

Square Dancing: Karaktäriserad av uppsättningar av fyra par arrangerade i en kvadrat, med en uppringare som dirigerar dansarna genom en sekvens av steg. 

Line Dancing: Dansare utför koreograferade rörelser unisont utan direkt fysisk kontakt med sina grannar. Den fick enorm popularitet på 1990-talet och är fortfarande en häftklammer för countrydansställen. 

Two-Step: En partnerdans med en snabb-snabb-långsam rytm, känd för sin enkelhet och elegans. Det är en fundamental dans i country-westerndansscenen.

Country Waltz: En mjukare, mer graciös version av den traditionella valsen, anpassad till countrymusik. 

West Coast Swing: En slitsad dans som gör det möjligt för båda parter att improvisera medan de dansar till ett brett utbud av musik, inklusive country.

Kulturell påverkan 

Countrydans har spelat en betydande roll för att bevara kulturarvet och främja gemenskapsband. Det är ett firande av kollektiv identitet, berättande och tradition. Countrydanser är sociala evenemang som välkomnar deltagare i alla åldrar och färdighetsnivåer, och betonar glädjen med dans och musik framför teknisk perfektion. 

Det återuppväckta intresset för traditionella konst- och kulturutövningar har lett till en förnyad uppskattning för countrydans. Festivaler, workshops och sociala danser fortsätter att dra folkmassor, vilket lyfter fram dansens förmåga att anpassa sig till samtida musik och stilar samtidigt som de behåller sina 

Moderna anpassningar 

Idag frodas countrydans i danshallar, barer, samhällen och festivaler runt om i världen. Modern countrymusik, med dess olika influenser och breda dragningskraft, har inspirerat till nya danser och återupplivat traditionella. Kombinationen av countrydans med andra dansstilar har lett till innovativa uttryck och breddat dess dragningskraft till en ny generation dansare. 

Slutsats 

Countrydansens historia är ett bevis på dansens varaktiga kraft att föra människor samman, fira arv och anpassa sig till förändrade tider. Från dess folkliga ursprung till den dynamiska, mångfacetterade praktiken den är idag, fortsätter countrydans att utvecklas, vilket speglar värderingarna, berättelserna och andan i de samhällen den tjänar. När vi kliver in på dansgolvet blir vi en del av en tradition som sträcker sig över århundraden och omfamnar den glädje och kamratskap som countrydans alltid har symboliserat. 

Det virala fenomenet med countryswing och linedans 

Så vad är grejen med Country Swing och Line Dancing? Från TikTok #FYPs till dansgolvet, alla verkar älska linedance just nu – men countrydansstilen skapade sin nisch för länge sedan. Dessa dansstilar, genomsyrade av rika traditioner, har ökat i popularitet under de senaste åren. Så vad är överklagandet?

Country Line Dancing: 

Linedance har å andra sidan en lite annorlunda bana. Denna dansstil involverar en grupp människor som utför en sekvens av koreograferade steg unisont, vanligtvis till countrymusik. Linedancens rötter kan spåras tillbaka till folkdanstraditioner från Europa, särskilt squaredanserna i England, Frankrike och Skottland. I USA. Linedance fick draghjälp på 1970- och 1980-talen, delvis tack vare countrymusikens popularitet och filmer som "Urban Cowboy".

2. Varför Country Swing och Line Dancing har blivit virala Social anslutning:

En av de främsta anledningarna till linedansens virala popularitet är den starka känslan av kamratskap de främjar. Dessa danser är i sig sociala och ger människor en möjlighet att ansluta, interagera och knyta an till en delad aktivitet. I en allt mer digital värld är den interaktion och kamratskap som finns på dansgolvet oerhört tilltalande.

Tillgänglighet och inkludering: Linedance är mycket tillgängliga för människor i alla åldrar och färdighetsnivåer. Oavsett om du är en erfaren dansare eller nybörjare så finns det alltid en plats för dig på dansgolvet. Linedance, i synnerhet, är lätt att lära sig på grund av dess repetitiva och strukturerade steg, vilket gör det till en inbjudande aktivitet för dem som vill prova något nytt 

Fitness och nöje: Dans är ett utmärkt sätt att hålla sig aktiv och frisk. linedance ger ett träningspass för hela kroppen, förbättrar kardiovaskulär hälsa, koordination och flexibilitet. De fysiska fördelarna, i kombination med det rena nöjet att dansa till medryckande låtar, gör dessa stilar till en trevlig träningsform som inte känns som en syssla. 

Kulturell dragningskraft: Linedance är djupt inbäddade i den kulturella strukturen i den amerikanska södern och västern. De framkallar en känsla av nostalgi och stolthet över det regionala arvet, och lockar entusiaster som uppskattar historien och traditionerna förknippade med dessa dansformer. Dessutom har uppgången av countrymusikens popularitet på en global skala introducerat dessa danser för nya publiker, vilket breddat deras attraktionskraft. 

Virala trender och sociala medier: Kraften i sociala medier kan inte underskattas i framväxten av linedance. Plattformar som TikTok, Instagram och YouTube har blivit grogrund för dansutmaningar och virala trender. Koreograferade linedance rutiner delas brett, vilket inspirerar människor att vara med och prova danserna själva. Den visuella dragningskraften och möjligheten att dela dessa danser gör dem perfekta för sociala mediers ålder.

3. Men vad är magin? Vad exakt med countrydans gör det så fängslande för människor i första hand? Tja, enkelt uttryckt, det är riktigt kul! Det är en sorts eufori, en rastlös, upphetsad energi som återspeglas i nästan alla som någonsin har linedansat, av människor som blir bitna av buggen – och det är ett bett som väcker en spänning att lära sig steg och, även om du förmodligen vann slå dem inte direkt, du kommer fortfarande att njuta av att prova. 

"Den ohämmade glädje som alla verkar uppleva när de rör sig unisont och inser att det var vad dansen borde handla om. Det är nästan ett annat språk. Vissa kanske talar språket flytande än andra som finner sig själva snubbla genom en mening, men det är ett Alla pratar tillsammans Och när du talar det språket tillsammans skapas en känsla av gemenskap – när du snubblar över dina fötter eller vänder dig åt fel håll, skrattar med människorna runt omkring dig som du har stött på och som kommer att ropa på dig. när du äntligen slår ett drag med den där lilla extra flourish eller höftsvaj". Klistra tidningen

Linedance har fängslat mångas hjärtan och överskridit kulturella och geografiska gränser för att bli ett globalt fenomen. Linedancens ursprung i country- och folkdansens rika traditioner, i kombination med deras sociala, inkluderande och roliga natur, har bidragit till deras virala popularitet. Oavsett om du vill få kontakt med andra, hålla dig aktiv eller bara ha en trevlig tid, erbjuder linedance något för alla.

Så ta på dig dina dansskor, gå ut på dansgolvet och upplev glädjen och spänningen i dessa älskade dansstilar. Och även om jeans, en t-shirt och sneakers är acceptabel klädsel vid dessa evenemang, hoppar folk också på tillfället att ta på sig sina cowboystövlar och hattar för att göra en liten bootscooting. 

Trots dess associationer till cowboyhattar och cowboystövlar, hade linedance ursprungligen lite att göra med "Country and Western"-scenen. Det går verkligen inte tillbaka till cowboyernas dagar. Linedance började först i USA, någon gång i slutet av 1970-talet till början av 1980-talet. Tidiga linedanser framfördes till discomusik, lika mycket som till country och western, och linedansare dansade till vad som helst som spelades. Få av danserna hade ens sitt ursprung i countrydans. 'Cowboy Charleston', som namnet antyder, var baserad på Charleston, och 'The Barn Dance Mixer' hade sitt ursprung i Paso Doble. "Tush Push", en av de mest populära och mest kända linedanserna, skrevs ursprungligen för att framföras till "storbandsljud".

Länkarna till country och western skapades med Billy Ray Cyrus 'Achy Breaky Heart'. Dansen till den här låten skrevs som ett marknadsföringsknep för att sälja singeln, men linedancing till countrymusik blev snart ett stort dansville.

Linedance introducerades till Kontinentaleuropa av amerikanska militärer som delade linedans, countrydans och partnerdans med lokalbefolkningen runt sina baser. En kärlek till country och westernmusik hjälpte vurm att sprida sig, särskilt i Storbritannien, där linedance är mer populärt än antingen countrydans eller partnerdans. Människor som Coral och Ivan Burton och Robert Fowler var också avgörande för att göra linedans populär i Storbritannien.

Idag kommer "purister" bara att linedance till countrymusik, och ignorera linedansens tidigare historia. Andra kommer att dansa till vilken låt som helst, så länge som någon berättar för dem stegen. Det spelar ingen roll om det är reggae, jazz eller de senaste listljuden. You name it, om det finns en dans som passar så kommer de att göra det. Även om det bara är det gamla goda "Tush Push" - och det finns en Status Quo-låt som passar till!

Linedance fortsätter att vara populärt, särskilt för att det är en av få dansformer där du inte behöver en partner, och för att det är lätt att lära sig. Det går knappt en vecka utan att en ny dans läggs till listan

 Vad är Line Dancing? 

Linedance utförs av ett antal personer som alla är vända åt samma håll och rör sig i rader. Alla i raden gör samma steg. En linedance består av en sekvens av steg som upprepas flera gånger till ett visst musikstycke. Linedances definieras av tre saker: svårighetsgrad, väggar och antal.

• Svårighetsgrad är indelad i nybörjare (enkel dans, lätt att lära sig), medel (blir svårare, men utan många knepiga steg, även om musiken kan vara snabb) eller avancerad (lurig steg och/eller snabb musik). 
• Väggar är ett krav. Du vänder alltid eller gör en del av en sväng under en linedancesekvens. Antalet "väggar" talar om hur många sekvenser du gör innan du hamnar vänd i den ursprungliga riktningen. Det kan ge dig en indikation på hur långt du svänger under varje sekvens, men detta är inte på något sätt en hård-och-snabb regel. "Väggar" kommer alltid att vara en, två eller fyra. 
• Räkna är antalet slag som en sekvens av dansen löper över. Räkningen kommer vanligtvis att vara en multipel av åtta eller 16. Vanliga räkningar är 16, 32, 40 och 48. Ibland hittar du en linedance med en räkning som är en multipel av fyra eller två, men dessa är mindre vanliga. Generellt sett gäller att ju högre räkning desto svårare är dansen sannolikt, eftersom det kommer att finnas fler steg att komma ihåg.

Varför Line Dance? 

Det är ett allmänt erkänt faktum att träning är bra för dig. Det kan öka din livslängd och det får dig att må bra. Linedancing har fördelen av att vara en väldigt social träningsform, så att du kan träffa människor och få nya vänner medan du tränar. Det är också väldigt roligt. 

En annan fördel med linedance är att du inte behöver en partner och att du inte känner dig malplacerad om du inte dansar med någon. Man kan säga att på en linedance dansar man med alla! Det är OK att gå på en linedance och bara dansa på egen hand, men det slutar ofta med att du chattar med några av de likasinnade du kommer att träffa där. Basic Steps

Grundläggande steg 

Det bästa sättet att lära sig linedance är att hitta en klass. Vissa ställen har uppringare, så du kanske kan hämta den allt eftersom. Här är några av de grundläggande stegen, så att du vet vad de pratar om. 

• Cross - Kliv en fot framför den andra. Dina ben kommer att hamna i kors, vanligtvis på ungefär knänivå. 
• Rock - Kliv med ena foten, flytta din vikt på den utan att helt ta bort den från den andra foten. Du kan gunga framåt, bakåt eller åt sidan. 
• Scuff - Kliv framåt, skrapa marken med foten när du flyttar den framåt. 
• Stampa - Stämpla foten ganska hårt. 
• Grapevine ('Vine) - En sidledsrörelse åt höger eller vänster. En höger 'vinstock' är: steg till höger, steg din vänstra fot bakom din högra fot, steg till höger igen. Vad som kommer härnäst beror på dansen. 
• Weave (Extended 'Vine) - En annan sidledes rörelse till höger eller vänster, men går längre än en 'vine. En högerväv är: steg åt höger, steg vänster bakom höger, steg åt höger, steg vänster framför höger, steg åt höger... så länge som behövs. Vanligtvis inte mer än åtta slag. 
• Pivot-sväng - Till exempel görs en vänstersväng genom att du går framåt med höger fot och sedan svänger du åt vänster på tårna. Pivotvarv är vanligtvis halv- eller kvartsvarv. 
• Unwind - Innan en varva ner är dina ben alltid i kors. "Slappningen" är en sväng som löser korset. Så om du har trampat din högra fot över din vänstra och sedan "varva ner" kommer du att göra en halvsväng åt vänster och varva över cross-over. Så enkelt är det.

Användbara danser att känna till 

Nya linedanser uttänks varje dag. Vissa ställen gillar dock att spela låtar som du kan dansa de "gamla favoriterna" till. Dessa danser inkluderar 'Tush Push', 'Electric Slide' och 'Boot Scootin' Boogie'. Steg för dessa och många andra danser finns på många linedance-webbplatser.

Kläder 

Du behöver inte jeans, rutig skjorta, cowboyboots, Stetson och halsduk. Om du vill bära dessa för linedans är det ditt val. De är inte obligatoriska. Det enda kriteriet för linedancekläder är att de ska vara bekväma och coola – det är temperatur, inte stil. Du kan bli ganska varm när du dansar. Skor ska vara bekväma och ska sitta bra. Bär inte träningsskor; de greppar golvet för bra och dina fötter måste kunna glida lite. Bär inte höga klackar eller stiletter (det inkluderar män!); vissa steg är besvärliga, om inte farliga, i höga klackar. Skor som dessa kan också skada trägolvet du dansar på, vilket är ogynnsamt. Vissa sorters sandaler och strandskor är också olämpliga; de låter dina fötter röra sig i skon istället för att röra sig med fötterna. Vissa sandaler kan också vara "greppiga". 

Dansgolvsetikett 

De flesta av följande tips gäller alla typer av dans, men det är värt att nämna dem: 

• Rök inte på dansgolvet. Skadan på golvet av cigarettspetsar är en anledning att inte göra det, skadan på andras kläder är en annan. 
• Ät eller drick inte på dansgolvet. Du kommer bara att spilla det och ingen vill dansa igenom det! 
• Stå inte och prata på dansgolvet när musiken väl har börjat. 
• Hoppa inte på golvet. Du behöver en viss mängd utrymme, men alla rör sig åt samma håll samtidigt, så du behöver inte så mycket.
• Linedance handlar om att göra samma steg som alla andra. Så börja inte göra en annan dans, om det inte finns utrymme för dig att gå och göra din egen grej, och om du inte vet att det är acceptabelt. 
• Om golvet är trångt, ta små steg. Om du krockar med någon, be om ursäkt även om det egentligen inte är ditt fel. Detta håller alla söta. 
• På vissa ställen, särskilt i USA, sker linedance samtidigt och på samma våning som partnerdans. Kom ihåg att partnerdanser har utsidan av golvet, linedansare har mitten. I denna situation, i början av dansen, ställ dig upp mot en av golvets långa kanter. Kom också ihåg att dansare runt utsidan har "förrätt". 
• Försök inte lära någon stegen medan en dans pågår. Hitta någonstans tyst, ur vägen, eller vänta tills en annan gång. 
• Gå inte över dansområdet medan en dans pågår. Gå runt eller vänta. 
• Du kommer att utveckla din egen "stil" om du linedansar tillräckligt länge. Men bli inte galen. Människor är där för att njuta, vilket de inte kommer att göra om din "stil" innebär att agera som en dement väderkvarn. 
• Le, tusan och njut! 

Intresserad av att lära dig mer? 

Använd din favoritsökmotor för att hitta några länkar. Det finns alldeles för många för att försöka lista dem här. 

Prova en webbsökning för att hitta ett urval av böcker. Det kan även finnas linedance-videor, som också borde finnas i en bra skivaffär. Bläddra och, om du hittar en du gillar, köp den. 

Kom dock ihåg att linedance förändras hela tiden. En bok eller video ger dig stegen till några linedanser, men nya kommer hela tiden och boken eller videon kommer snart att vara inaktuell. 

Hitta en hemsida med en bra dansdatabas som uppdateras regelbundet och gör regelbundna besök. Det finns också tidningar som trycker linedance-manus. Kolla in linedancetidningarna för klasser eller linedanceställen nära dig. Om de inte listar några kan du alltid skriva in och be om hjälp eller lägga in en liten annons. 

Om linedancing inte har nått ditt område än... Du kan alltid hyra en lokal hall och starta en egen grupp. En av er måste vara ansvarig för att hitta och lära ut danserna, men alla måste börja någonstans. 

När det gäller musik, skaffa antingen CD-skivor med musiken till dina favoritdanser, eller bläddra runt för att se om din favoritmusik har koreograferats. Några webbplatser låter dig göra sökningar baserat på titeln på ett musikstycke. Nya CD-skivor med linedancemusik kommer ut hela tiden.

Vänligen notera Linedance

kan vara kraftfullt. Ta det lugnt i början om du är överviktig eller olämplig. 

Linedance är en form av koreograferad western dans där deltagarna ställer upp sig i en eller flera raka linjer, alla vända åt samma håll, och rör sig unisont med musiken. Dansarna upprepar konsekvent varje rörelse när de utför den. Det finns en lång historia av linedance som har tillskrivits olika kulturer. Beroende på var de kommer ifrån och vad de gör, ger olika personer dansen olika typer av mening. Det har förändrats över tiden, och fått nya varianter och design. 

Linedancens ursprung

Linedance tros komma från engelsk countrydans. Linedancens födelse är på 1800-talet ungefär samtidigt som européer migrerade till Nordamerika. Med dem, den förde mångsidig kultur. Speciellt konst. Detta inkluderade musik, dans och andra former av uppträdanden. Det får de flesta källor att tro att linedance var en variation av engelsk folkdans. Linedance förknippas med countrymusik. Från början var det en dans för folkvisor, men den utvecklades senare till country- och westernmusik. Dansen var influerad av kontradans som var en amerikansk dans. Det innebar att dansare i två raka linjer utförde mönstren i hela längden med olika partners. Stegen i kontradans kan fortfarande kännas igen i den aktuella linedansen

Line Dancing Goes Globel

 "Achy Breaky Heart" av Billy Ray Cyrus var den typ av musik som satte en ny takt för linedance 1993. En spektakulär linedance-koreogrpay skapades för countrylåten, vilket fick även andra musikgenrer att börja efterlikna trenden. Popmusiken omfamnade även linedancekonsten på 60-talet, vilket gjorde den lika populär som aldrig förr i industrin. Linedance anammades sedan globalt. Lika många kom för att lära sig det, och de flesta tyckte att det var intressant att träna

Line Dance-formatet 

Line Dance-formatet är enkelt och görs beroende på preferenser. De flesta rörelser är fokuserade runt benen. Men med framsteg har de flesta koreografer inkluderat händerna och resten av kroppen. De inkluderade att göra steg som går hand i hand med den musikaliska takten och räknar för att markera början och slutet av särskilda drag. Till exempel skulle en dans med 32 punkter ha 32 slag. Dock. låten behöver inte ha 32 beats eftersom vissa steg täcker mer än ett singels-slag. Dansen hade en kulturell och konstnärlig betydelse. Det fanns dock en minimal religiös anknytning till det eftersom det mestadels var för ett sekulärt underhållningssyfte

Line Dancing's Evolution

På 1860-talet assimilerades de traditionella rörelserna med den västerländska stilen av countrymusikerna. De flesta av dem var invånare i Texas som speglade sin kultur i dansen. Det fanns ingen speciell linedance-koreografi för alla låtarna. Istället skapades många varianter för olika countrylåtar. Koreograferna gjorde dem i takt med varje låt, vilket speglar stämningen och känslorna i sången i dansen. Snabba och musikaliska låtar hade glada linedancer som uttryckte den rådande stämningen. Dessutom hade slow countrylåten mycket långsammare koregrafer, där dansarna också förmedlade känslorna. På den tiden präglades till exempel platser som Texas av många sociala aktiviteter. Förutom ridning och tjurfäktning kunde de också samlas för att spela och lyssna på countrymusik. Linedance var den enda dansen förknippad med countrymusik på den tiden, anledningen till att den blev populär i områden som hittade countrymusik som Oklahoma 

Line Dance i modern tid 

Line Dacing är en informativ social aktivitet speciellt på 80-talets disco-era. Disco-linedanser assimilerades för att passa in i olika varianter av linedancen. I mitten av 90-talet inspirerades dansen även av andra dansgenrer, inklusive balsalen och samtida danser. Vissa koreografer som Scott Blevins och Max Perry började använda sällskapsrytmer och stilar för att förbättra linedansen. Detta tog det till en annan nivå eftersom det lockade till sig olika sorters musik som techno. Människor utanför United utvecklade intresse, och 1999 hade det fått ett genombrott i popularitet och utmärkelser. År 2008 hade linedance introducerats i Frankrike och vunnit popularitet i hela Europa, särskilt av Country Music TV. 2000-talet har anammat linedance, inte bara som en form av social aktivitet utan också som en kulturell praktik. Popmusik har anammat linedance, inkorporerat samtida mönster som försöker modernisera dansen och passa generationskontexten. Det har informerat dagens samhälle om vikten av att omfamna kulturell mångfald som en förenande faktor. I de allt mer globaliserade samhällena har underhållningsindustrin blivit ett sätt vi går samman. Det har också påverkat all typ av partnerskap mellan länder

Line Dancings framtid

 Linedansens förflutna kan sammanfattas som en form av kultur. Det är ett unikt sätt på vilket den västerländska countrymusiken identifierades. Men med tiden kom den att förknippas med andra länder och andra musikgenrer. Linedance idag anses vara en stil för de som inte dansar professionellt och singlar. Detta beror på att det inte kräver en danspartner som de flesta nutida danser gör. Stegen är också enkla och lätta att memorera. Det lärs för närvarande ut som en rolig aktivitet i västerländska dansbarer, danshallar och klubbar. Cha-Cha Slide har också inspirerat dagens form av latinska cha-cha. De flesta gymnasiedanser idag är inte kompletta utan en linedansföreställning oavsett variation. Det anses också vara en minnesdans i klubbars sociala sammankomster eftersom den påminner folk om 80-talet och de gamla countrylåtarna. Med de olika varianterna av dansen för närvarande. Det är lätt att förutsäga att det är här för att stanna. Framtiden för linedans kommer sannolikt att präglas av fler tekniker och mer popularitet även i nationaliteter som inte har anammat det ännu. Det är också lätt att förutse en framtid där fler musikgenrer kommer att låna rytmer och tekniker från linedance för att passa sin favorittyp av musik

Effekterna av linedancing 

Det finns flera effekter av linedans, allt från fysiska, sociala och kulturella effekter. Men de fysiska effekterna av linedance har varit de mest fördelaktiga. Vi lever i en tid där klinisk fetma är ett problem för ett stort antal människor. Den mest uppenbara lösningen på problemet är träning, önskar att de flesta misslyckas med att hänga med eftersom det inte är roligt och konsistens blir ett problem. Linedance har tillhandahållits för att förbättra fysisk funktion för dem som har aerob aktivitet föreskriven för dem. Linedance har också rekommenderats av läkare som en form av terapi för patienter med rörelseproblem. Det förbättrar både den kognitiva kontrollen och förmågan. Några veckors linedans gör en enorm förbättring av rörligheten 

Eftersom linedance innefattar både den fysiska kroppen och hjärnan, har det rekommenderats som en återhämtningsprocess för överviktiga patienter som genomgår depression. Det är en dubbelverkande metod som fungerar som en lösning på båda problemen. Linedance föreslås också som en alternativ aktivitetsrehabilitering av beahvior. Detta är mest för dem som återhämtar sig från missbruk. Det har också kulturella effekter eftersom det fungerar som enande faktor mellan nationaliteter och en agent för att omfamna kulturell mångfald. Det faktum att många dansgenrer har lånat en teknik från linedance betyder också att den har stärkt underhållningsbranschen och uppmuntrat kreativiteten.

En personlig anpassning med Line Dancing 

En personlig anpassning till linedance är att uppskatta den körsträcka den har rört individer fysiskt. Människor har hittat ett nytt sätt att träna samtidigt som de har roligt. Det är också en intressant social aktivitet som för människor samman, oavsett ålder, kön, sexualitet, nationalitet eller religion. Det är också andligt acceptabelt eftersom linedance inte skildrar någon form av obscenitet. Det är därför en dans att omfamna och om möjligt lära sig och öva

Vi är ganska säkra på att du har lyssnat (och njutit av) en klassisk countrymusikballad eller en av de där Billboard-hitsen med ett pop- eller trapprov, kanske känner du någon som gör några linedancesteg hemma eller är med på en linedance klass, eller direkt är du linedansare och allt detta låter bekant. Den där medryckande rytmen som skönt surrar för dina öron och rinner genom dina ådror, utan att märka att vi spastiskt skakar på fötterna är det som gör countrymusiken till en riktigt rolig upplevelse att leva på egen hand eller tillsammans med andra linedance-fans.

Och dans som helhet är ett av de bästa sätten att träna vår kropp och själ. Många människor går in i den här världen bara för skojs skull, men bakom detta hittar alla hälsosamma skäl att fortsätta dansa, eftersom det finns fakta som säger att dans till countrymusik, med sina speciella men ändå milda rörelser, har flera fördelar både fysiskt och mentalt. , vilket gör linedance till en av de mest efterfrågade danskurserna för äldre men med många ungdomar på frammarsch. När de började, redan 1920, började de första countrydansstegen som en stark inspiration från irländsk folklore och andra europeiska traditionella danser. 

Sydstaterna i USA är alla de stolta grundarna av denna genuina musikstil, även om det först och främst var en annan subgenre som härleddes från blues och gospel. Efter en kort tid, på bara ett decennium, gjorde införandet av andra musikinstrument som gitarr, bas eller fiol countrymusiken till en mer elektrisk och skakig stil, vilket skapade ett eget namn.

 Idag kan vi hitta andra klassiska och moderna elektroniska instrument i countrymusik som dragspel eller keyboard, men grunden är den fortfarande densamma, för vad skulle mänskligheten vara utan musik... men tack och lov existerar och på grund av detta kan vi dansa till den. En av de mest populära och välgörande danserna är linedance, som skapar en fräsch och levande livsstil kring detta. Linedance ökar sin närvaro i hela Europa, Asien och Sydamerika också, och varje år är det lättare att hitta en bra plats i ditt land där du kan börja eller förbättra dina steg.

Jag är så glad att äntligen se den kulturella förändring som har placerat countrymusiken tillbaka i mainstream-kategorin. Medan en del döende "old country"-fans (tänk: George Jones, Waylon Jennings, Patsy Cline, etc) klagar över att nytt country är att "pop-y" och inte är riktigt country, tycker jag att det är en stor omvandling av genre. 

Tänk på det... För 10 år sedan, om någon frågade dig vilken typ av musik du lyssnar på, skulle du förmodligen ha ett definitivt svar: country, rock, rap, etc. Men ställ den här frågan till någon idag och 99 % av gångerna , får du ett svar i stil med "Jag lyssnar på lite allt möjligt." Det här är bra för vår kultur... det ger lite "Kumbayah"-enhet bland oss ​​alla oavsett bakgrund eller stil.

Detta beror naturligtvis delvis på ökningen av individuella låtval från platser som iTunes, där du inte längre behöver köpa ett helt album och förbinda dig att lyssna på det hela (eftersom du trots allt betalade $20 för det). Nu kan du kolla in låtar från andra genrer och för $1,29, varför inte jamma ut till någon låt som du annars inte skulle ha hittat på din vanliga radiostation? 

Naturligtvis är skiftet countrymusiker har gjort den största faktorn. I spetsen på vägen mot pop har sångare som Taylor Swift och Carrie Underwood lagt till en ny energi till sin musik. Musiker som Jason Aldean och Big & Rich har introducerat rap till countrymusikscenen. Och min personliga favorit (ansvarig för att omvandla min man med "endast klassisk rock" och "endast 80-/90-talsbror") är Zac Brown Band som har blandat ihop bluegrass, klassisk rock, ballader, country, pop och mer till ett vackert konglomerat som lämnar mig kan inte hitta en enda person som inte gillar minst en ZBB-låt.

Det gamla stigmat kring countrymusik med texter som "min hund har precis dött och min fru är i pennan", så jag går till salongen och dricker "tills hon är snygg" är vanligtvis ett minne blott och har till och med blivit hånade av countrymusikstjärnor som Rascal Flatts (re: [When You Play A Country Song] "Backwards"). Naturligtvis finns det fortfarande sorgliga låtar och fåniga låtar i country, men när du lägger upp det till några vanliga låtar, som "Thrift Shop" av Macklemore och "Call Me Maybe" av Carly Rae Jepsen, tror jag att country äntligen har fått övertaget i textavdelningen, så den har äntligen fått lite respekt för länge sedan. 

Hur har detta med linedance att göra? Tja, duh…. Linedance i Amerika började som "country western line dancing" till "country western" musik. Tja, tur för oss, eftersom country western bara blev country och nu har blivit den här omformade formen av optimistiska låtar, har linedancing ökat farten från mycket styva rörelser med låg effekt till en högenergi, hög cardio, mångfacetterad dansform det skulle göra din aerobicsinstruktör stolt. Tidigare artiklar om kalorifördelarna med linedance hade det förbrännt cirka 115-150 kalorier/timme. I januari bar jag en kaloriräknare i några veckor för att testa denna teori och fann att vi brände mer än 400 kalorier/timme! Om countrymusiken inte hade höjt tempot hade vi förmodligen inte höjt tempot och sett en sådan hälsofördel (och rolig). Det har gjort att linedans blivit en mycket populär dansform igen!

Vi linedance nu till alla sorters låtar från pop, rap och rock, men vårt hjärta ligger i country och lyckligtvis anpassar sig countrymusiken till vår nyfunna uppskattning för andra genrer. Så beröm till countrymusikchefer, artister och innehavare som iTunes för att de växer med oss ​​och utökar våra horisonter! 

Ett globalt fenomen som kallas country line dance 

Musiken

Från allra första början så andades Linedance Western/country- musik. Lugna country låtar eller riktigt rockiga countrylåtar var väldigt vanligt förr. Men med tiden då Linedance blev större och allt mer populärt så utvecklades också Linedancen och så även musiken. Så idag kan du näst intill hitta danser till alla dina favoritlåtar inom de flesta genrer.

Countryn finns givetvis kvar inom Linedance men det har blivit mer en modern folkdans där koreografer nappar alla nya låtar som kommer på radion och därmed skapar nya danser efter just den låten. Sedan finns det alltid kvar gamla godingar som varit med från början som många minns än idag då man hört låten så många gånger och dansat till den otaliga gånger. En del sätter sig kvar i bakhuvudet, lite det som är charmen med Linedance.

Musiken har främst varit en modern rockig country och westernstil, men under de senare åren har många Linedance koreografer skapat danser till modernare musik typ rock, funk, pop och disco. 

Linedance förknippas fortfarande av många, med en med en grupp människor som enbart dansar till country & western musik iförda jeans, cowboyhattar och boots med händerna placerade under bältet precis som man ser cowboys framför sig när man tänker på en cowboy. Nu i moderna tider så ser det dock inte riktigt ut så, musiken är modernare och koreografierna görs numer efter de moderna låtarna, även om countryn finns kvar, men det handlar inte längre bara om country & western musik, klädsel likasås 

Under den tidiga utvecklingen var countrymusik inte så framträdande som man brukar anta. Medan vissa linedanser verkligen framfördes till countrymusik, omfamnade en betydande del av dem samtida låtar från olika genrer. har linedance utvecklats och anpassats genom olika kulturella och musikaliska influenser 

Musiken man dansar till är numera inte bara modern country & western utan även rock, pop och disco . 

Under den tidiga utvecklingen var countrymusik inte så framträdande som man brukar anta. Medan vissa linedanser verkligen framfördes till countrymusik, omfamnade en betydande del av dem samtida låtar från olika genrer. har linedance utvecklats och anpassats genom olika kulturella och musikaliska influenser  

När linedancing fick fart och popularitet överskred dess inflytande gränserna för västerländska sånger. Denna förvandling drevs av den växande mångfalden av linedance-entusiaster, vilket resulterade i ett utökat utbud av musikaliska preferenser bland deltagarna. Mättnaden av countrymusik inom linedance-gemenskapen väckte också en önskan bland dansare att utforska och skapa danser till låtar från olika genrer, inklusive de med ett mer poporienterat eller mångsidigt sound.

Trenden att införliva icke-countrymusik blev gradvis utbredd inom linedance-gemenskapen. Till exempel, i regioner som Storbritannien, förknippas linedance nu sällan enbart med countrymusik. Istället visar de flesta danser som utförs i England en mängd olika icke-countrymusik, vilket återspeglar dansarnas olika musiksmak. De senaste åren har linedancing fortsatt att utvecklas. Samtida musik, inklusive pop och elektronisk dansmusik (EDM), har hittat sin väg till linedance-spellistor. Linedancens inkludering och tillgänglighet gör det till en tidlös aktivitet som fortsätter att locka nya generationer.

Från dess ödmjuka folkliga ursprung till att bli en global danssensation, är linedansens historia ett bevis på dess mångsidighet och varaktiga attraktionskraft. Oavsett om det är i en countrybar, på ett bröllop eller i en urban klubb, så förblir linedance en hyllning till rytm, gemenskap och rörelseglädje. När vi ser på framtiden är det tydligt att linedansens historia fortfarande skrivs, ett steg i taget  

Denna anpassningsförmåga visar linedancens mångsidighet och inkluderande eftersom den utvecklas och omfattar ett brett utbud av musikgenrer. 

Danserna

Som komplettering till kurstillfället används dansbeskrivningar och Youtube. 

Linedance drivs framåt av ständigt nya koreografier som vem som helst är fri att författa till vilka låtar som helst.  

I den enorma mängden danser spridda via linedansarnas hemsidor, tidskrifter, klubbar, instruktörer och organisationer ligger linedancens fröjd och frustration. 

Varje låt har sin speciella koreografi som är densamma över hela världen. Du kan alltså resa vart du vill och ändå hänga med i en låt var som helst 

I tävlingssammanhang dansas sex karaktärer. Dessa är: Rise & Fall (vals), Lilt (polka, eastcoast swing, jive) , Smooth (westcoast swing, nightclub, 2step), Cuban (chacha, rumba), Funk (street, Hip Hop) och Novelty (dicso, rock n´roll mm). Grundstegen är de samma i nästan alla karaktärer men dansas med olika stil och teknik beroende på dansens karaktär. 

 Varje dans består av fasta kombinationer av steg, som upprepas under dansens gång. När alla stegen dansats så börjar man alltså om stegkombinationen, nu mot ett nytt håll/vägg. 

English Country Dance är en form av engelsk folkdans vars historia kan härledas åtminstone till det sena 1500-talet. Dessa danser tros ha uppstått i mötet mellan sydeuropeisk dans och tidigare engelsk folkdans vid Elisabeth I hov.

Mycket tidigt började de karakteristiska danserna vi kallar English Country Dance röra sig utanför Storbritanniens gränser. Omkring 1700 började de dyka upp på kontinenten, där de formaliserades något och barocktrappor infördes.

Fransmännen kallade dessa populära uppsättningsdanser för mottredanser. Långvägsdanserna kallades contredanses anglaises; rundorna blev contredanses françaises, även kända som kotillioner och kvadriller. Dessa figurdanser, som snabbt spred sig till Spanien, Tyskland, Polen och andra länder, var danserna för den stigande medelklassen och i sina nya och eleganta former blev de nypopulära i Storbritannien. 

Med kolonisterna spred de sig till Nordamerika där American Square och Contra utvecklades, nu populärt bland folkdansare i Storbritannien. Några exempel kan ses här på You Tube https://www.youtube.com/watch?v=_Upg9FTxJmw. 

Med det brittiska imperiet spreds de många formerna av engelska countrydanser över hela världen. I Karibien. till exempel assimilerades europeiska danstraditioner från de olika kolonialmakterna, återskapades och fördes vidare. Karibiska kvadriller är danser från den franska och engelska balsalen som imiteras lokalt, anpassas och överskrids på en mängd olika sätt. Några av dessa, tillsammans med en kostymversion av 1600-talsdansen Picking of Sticks, kan ses på YouTube tillsammans med en intervju om deras historia med Beverley Bogle på https://www.youtube.com/watch?v=v90TVS97sVs.

Medan Tiktok har kastat linedance i det globala rampljuset de senaste åren, har denna dansform en rik och levande historia som flätas samman med olika kulturer, musikgenrer och sociala miljöer. Följ med Valley River Linedancing på resan genom linedancens fascinerande historia! 

En av de främsta anledningarna till linedansens virala popularitet är den starka känslan av kamratskap de främjar. Dessa danser är i sig sociala och ger människor en möjlighet att ansluta, interagera och knyta an till en delad aktivitet. I en allt mer digital värld är den interaktion och kamratskap som finns på dansgolvet oerhört tilltalande.

Tillgänglighet och inkludering: 

Linedance är mycket tillgängliga för människor i alla åldrar och färdighetsnivåer. Oavsett om du är en erfaren dansare eller nybörjare så finns det alltid en plats för dig på dansgolvet. Linedance, i synnerhet, är lätt att lära sig på grund av dess repetitiva och strukturerade steg, vilket gör det till en inbjudande aktivitet för dem som vill prova något nytt 

Det är nu rätt länge sedan som den amerikanska linedancen lämnade grabbarnas honky tonk-barer, Texas oljefält och countryns patriarkala sydstatskultur för att i början av 1990-talet flytta ut i världen för att bli urban och postmodern. 

Linedancing har inte bara förblivit populärt i USA utan har också fått internationell dragkraft, linedance har sina rötter i ett rikt historiskt ursprung och ständigt under utveckling och har fångat hjärtan och fötter hos individer över kulturer och generationer, få samtida dansformer är så förtalade, så älskade och så lite kända som linedance. Ändå utövas den i länder över hela världen av personer i alla åldrar, ur alla samhällsklasser, av alla viktkategorier och på alla nivåer - samtidigt. 

Linedancing är känt för att dansas till country-westernmusik men är inte längre tummen i bälten YeeHa bild du ser porträtterad i dagens media. Linedance är en social och estetisk sammansmältning av all världens musik-, dans- och gympastilar. som fångat upp steg från cha-cha, hiphop och vals, rumba, rock och irländsk step, tango, funk, hambo, mambo, samba, swing, salsa och bosanova, gospelns improvisationer och grekisk folkdans, jitterbugg, aerobics, foxtrot och calypso med mera. 

Linedance har inget kön, ingen klass, ålder, kroppsvikt eller etnicitet och lockelsen med linedance ligger i dess förmåga att demokratiskt föra människor samman, främja en känsla av enhet och njutning genom synkroniserade rörelser utan att låta sig föras eller bjudas befriad från kroppsideal, familjekoncessionens sanktioner och partnerns önskemål. . 

Tycker du om musik och dans och letar efter en rolig aktivitet - Då är linedance ett utmärkt val. 

Linedance är koreograferad dans och en av de mest allsidiga dansfomer där alla står bredvid varandra, respektive framför och bakom, och bildar linjer åt alla håll, linedance räknas också som fysisk träning som är gynnsam för fysisk och mental hälsa

Dansen, som det ser ut idag utvecklades under 1970- och 1980-talen i USA, med det finns stora likheter och influenser av folkdanser från 1800-talet.

Lindance har sitt ursprung i den traditionell countrydansen och de amerikanska nybyggares folkmusik som var var distinkt bland norra regioner i USA under 1800-talet. Linedance har sedan dess utvecklats till att inkorporera alla stilar, rytmer och musikgenrer - från Rock & Roll till aktuella hitlistor, hiphop, R&B, jazz, irländsk, keltisk, latin, vals, tango och ja, till och med Zumba. Ja, vi dansar fortfarande till Country ibland, men inte med undantag för annan musik.

Dess framgång beror säkert på flera faktorer: det är tillgängligt, roligt och socialt, ett spännande sätt att dansa i grupp dessutom är linedance en dansform där alla oavsett ålder dansar och umgås tillsammans.

och har sedan dess utvecklats för att inkorporera alla stilar, rytmer och musikgenrer - från Rock & Roll till aktuella hitlistor, hiphop, R&B, jazz, irländsk, keltisk, latin, vals, tango och ja, till och med Zumba. Ja, vi dansar fortfarande till Country ibland, men inte med undantag för annan musik.

Dess framgång beror säkert på flera faktorer: det är tillgängligt, roligt och socialt, ett spännande sätt att dansa i grupp dessutom är linedance en dansform där alla oavsett ålder dansar och umgås tillsammans.

Det virala fenomenet med linedance 

Så vad är grejen med Line Dancing? Från TikTok #FYPs till dansgolvet, alla verkar älska linedance just nu – men countrydansstilen skapade sin nisch för länge sedan. Dessa dansstilar, genomsyrade av rika traditioner, har ökat i popularitet under de senaste åren. Så vad är överklagandet?

Country Line Dancing: 

Denna dansstil involverar en grupp människor som utför en sekvens av koreograferade steg unisont, vanligtvis till countrymusik. Linedancens rötter kan spåras tillbaka till folkdanstraditioner från Europa, särskilt squaredanserna i England, Frankrike och Skottland. I USA. Linedance fick draghjälp på 1970- och 1980-talen, delvis tack vare countrymusikens popularitet och filmer som "Urban Cowboy".

2. Varför Country Swing och Line Dancing har blivit virala Social anslutning:

En av de främsta anledningarna till linedansens virala popularitet är den starka känslan av kamratskap de främjar. Dessa danser är i sig sociala och ger människor en möjlighet att ansluta, interagera och knyta an till en delad aktivitet. I en allt mer digital värld är den interaktion och kamratskap som finns på dansgolvet oerhört tilltalande.

Tillgänglighet och inkludering: Linedance är mycket tillgängliga för människor i alla åldrar och färdighetsnivåer. Oavsett om du är en erfaren dansare eller nybörjare så finns det alltid en plats för dig på dansgolvet. Linedance, i synnerhet, är lätt att lära sig på grund av dess repetitiva och strukturerade steg, vilket gör det till en inbjudande aktivitet för dem som vill prova något nytt 

Fitness och nöje: Dans är ett utmärkt sätt att hålla sig aktiv och frisk. linedance ger ett träningspass för hela kroppen, förbättrar kardiovaskulär hälsa, koordination och flexibilitet. De fysiska fördelarna, i kombination med det rena nöjet att dansa till medryckande låtar, gör dessa stilar till en trevlig träningsform som inte känns som en syssla. 

Kulturell dragningskraft: Linedance är djupt inbäddade i den kulturella strukturen i den amerikanska södern och västern. De framkallar en känsla av nostalgi och stolthet över det regionala arvet, och lockar entusiaster som uppskattar historien och traditionerna förknippade med dessa dansformer. Dessutom har uppgången av countrymusikens popularitet på en global skala introducerat dessa danser för nya publiker, vilket breddat deras attraktionskraft. 

Virala trender och sociala medier: Kraften i sociala medier kan inte underskattas i framväxten av linedance. Plattformar som TikTok, Instagram och YouTube har blivit grogrund för dansutmaningar och virala trender. Koreograferade linedance rutiner delas brett, vilket inspirerar människor att vara med och prova danserna själva. Den visuella dragningskraften och möjligheten att dela dessa danser gör dem perfekta för sociala mediers ålder.

3. Men vad är magin? 

Vad exakt med linedance gör det så fängslande för människor i första hand ? 

Tja, enkelt uttryckt, det är riktigt kul! Det är en sorts eufori, en rastlös, upphetsad energi som återspeglas i nästan alla som någonsin har linedansat, av människor som blir bitna av buggen – och det är ett bett som väcker en spänning att lära sig steg och, även om du förmodligen vann slå dem inte direkt, du kommer fortfarande att njuta av att prova. 

Den ohämmade glädje som alla verkar uppleva när de rör sig unisont och inser att det var vad dansen borde handla om. Det är nästan ett annat språk. Vissa kanske talar språket flytande än andra som finner sig själva snubbla genom en mening, men det är ett Alla pratar tillsammans Och när du talar det språket tillsammans skapas en känsla av gemenskap – när du snubblar över dina fötter eller vänder dig åt fel håll, skrattar med människorna runt omkring dig som du har stött på och som kommer att ropa på dig. när du äntligen slår ett drag med den där lilla extra flourish eller höftsvaj". Klistra tidningen

Linedance har fängslat mångas hjärtan och överskridit kulturella och geografiska gränser för att bli ett globalt fenomen. Linedancens ursprung i country- och folkdansens rika traditioner, i kombination med deras sociala, inkluderande och roliga natur, har bidragit till deras virala popularitet. Oavsett om du vill få kontakt med andra, hålla dig aktiv eller bara ha en trevlig tid, erbjuder linedance något för alla.

Så ta på dig dina dansskor, gå ut på dansgolvet och upplev glädjen och spänningen i dessa älskade dansstilar. Och även om jeans, en t-shirt och sneakers är acceptabel klädsel vid dessa evenemang, hoppar folk också på tillfället att ta på sig sina cowboystövlar och hattar för att göra en liten bootscooting. 

Om du redan är dansare vet du varför du älskar Linedance så mycket

Linedancing är inte längre tummen i bälten YeeHa bild du ser porträtterad i dagens media. Den har utvecklats för att inkorporera alla stilar, rytmer och musikgenrer - från Rock & Roll till aktuella hitlistor, hiphop, R&B, jazz, irländsk, keltisk, latin, vals, tango och ja, till och med Zumba. Ja, vi dansar fortfarande till Country ibland, men inte med undantag för annan musik.

Linedance kommer från en myriad av kulturer. Traditionell countrydans har sitt ursprung i amerikanska nybyggares folkmusik och var distinkt bland regioner i USA. Amerikansk folkmusik utvecklades till den country och västerländska stil vi känner idag. I takt med att musiken har utvecklats med tiden har linedancing anpassats för att passa dagens kultur och genrer. Idag kan du slå upp en YouTube-video och lära dig hur du line dance till Ed Sheerans "Shivers".

Linedance är en form av koreograferad dans och som namnet avslöjar dansas linedance på linjer, där alla står bredvid varandra, respektive framför och bakom, och bildar linjer åt alla håll.

Vi älskar att linedancens mångsidighet. Dansare av alla färdighetsnivåer, åldrar och kön kan delta i denna tillgängliga dansform. Den har inga gränser och musikutvecklingen ger en ständigt växande möjlighet för linedance att avancera. Om du är nyfiken på att börja lära dig några linedance-steg själv finns det oändliga Youtube-videor och Tiktok-handledningar du kan hitta online.