VAD ÄR LINEDANCE

VAD ÄR LINEDANCE

Skriv din text här ...

Enkelt uttryckt, svarta människor älskar linedans eftersom det inte finns något starkare än en grupp människor som samlas för att njuta av och ta del av en själfull tradition. 

Linedancing är en gruppdans: Dansarna ställer upp bredvid varandra och utför olika stegsekvenser koreograferade speciellt för respektive sånger. "Riktigt erfarna linedansare kan utifrån en låt se vilken stegsekvens som kan fungera, men vanligtvis behöver linedansare koreografin för en låt för att kunna dansa"

Enskilda stegsekvenser har namn som Rock Step, Rocking Chair, Jazz Box och många fler. När linedansare hör "Rock Step", till exempel, vet de precis hur de ska röra sig, tillägger hon. 

Ursprunget till linedansen "Det finns olika åsikter om var linedans kommer ifrån. Vissa säger Amerika, andra säger England"

Det exakta ursprunget går inte att spåra, men dansen verkar ha sitt ursprung i europeiska folkdanser. Olika historiska och kulturella influenser har format linedancen, som är känd över hela världen. Amerikanska soldater tog med sig dansstilen till Tyskland,

Dansstilen beskrevs först som linedance i USA, och den första kända linedance-koreografin skapades 1980 till låten "Tush Push". Linedance fick ett genombrott med dansen till Billy Ray Cyrus countryhit "Achy Breaky Heart" från 1992, som gjorde linedance populär över hela världen.

Country vs modern Linedances framförs till olika sorters musik, inte bara countrylåtar. Det finns till och med en stil som kallas modern linedance, som innehåller koreografi till låtar från alla typer av genrer. Även danskläderna och rörelserna är olika. 

Countrylinedansare brukar ha cowboystövlar och hattar, jeans och skjortor

klädkoden i modern linedance är sport- och fritidskläder. Countrylinedansare sticker ofta in händerna i byxfickorna. "I modern linedance sitter händerna inte fast i byxlinningen eller i fickorna, de hänger antingen löst eller så lär sig dansare synkroniserade armrörelser" 

Två världar. 

 där linedancescenen är annorlunda trots samma danser. "

I USA är det mer en lös sammankomst av dansare. Amerikaner brukar träffas för att dansa i en saloon. 

De har inte en föreningsscen som vi har i Tyskland, med de många linedanceklubbarna och sällskapen",. Koreografierna i USA och Tyskland är desamma, men vissa rörelser är mer populära i det ena eller det andra landet

Linedance - Svensk stil

i organiserade sällskap Tyskland har nu många dansklubbar och sällskap, men det exakta antalet är okänt. Ett fåtal är registrerade hos Svenska Dansportförbundet, men inte alla. 

Line Dance har vuxit i popularitet de senaste åren. Det finns fler grupper och fler dansskolor som erbjuder den här stilen

De erfarna dansarna behöver nu bara en halvtimme på sig för att lära sig nya koreografier. 

Men även nybörjare är välkomna att delta, även om "Du borde ha lite känsla för rytm"

Gruppen erbjuder både nybörjar- och fortsättningskurser. Och Ruhrstadsdansarna visar upp sina steg antingen vid offentliga framträdanden eller vid linedance-fester. "Klubbarna och föreningarna bjuder in varandra till linedance-fester. Det är årets höjdpunkter", förklarar Weber, som tillägger att festerna alltid erbjuder chansen att se nya danssteg, som de lär sig antingen där eller senare i klass.

Går för guld:

Linedance-tävlingar 

Vissa linedansare gör det inte bara för skojs skull utan utövar det på en tävlingsnivå

Linedance-tävlingar delas in i olika divisioner och kategorier, liknande sporter där idrottare stiger i graderna enligt resultaten av sina olika evenemang. 

Vanligtvis är du på dansgolvet med flera andra i din kategori och åldersgrupp, och alla dansar samma steg. Det ser ut som en lagdans, men var och en av er bedöms individuellt efter din egen teknik, rörelse, presentation och så vidare"


Att lära sig linedance är en rolig, enkel och social aktivitet som du kan träna ensam eller med en grupp vänner. 

Filmer som Sweet Home Alabama, Cool Runnings, Thelma och Louise och till och med Shrek Forever After innehåller det roliga att lära sig linedance. Vem skulle inte vilja vara med i denna sociala och energiska dansrörelse? 

Enligt Stanford University, "hälsofördelarna med dans inkluderar stressreducering, ökad kognitiv skärpa och förmågan att avvärja uppkomsten av Alzheimers sjukdom och demens." Tillsammans med att höja humöret, lindra ångest och förbättra balansen och flexibiliteten är det helt enkelt roligt! Du behöver inte ens en partner. 

Så vad är linedance och hur kommer nybörjare igång ?  Från att kliva åt vänster till att svänga höger, till att stanna i din egen rad, att lära sig linedance kan verka skrämmande, särskilt för att bemästra konsten. Men vi är här för att guida dig med en introduktion till att lära sig linedance som inkluderar dess grundläggande steg och vad det handlar om.

Det krävs alltid en person för att få linedancing-tåget i rörelse!

Låt oss börja med grunderna. 

Linedance involverar synkroniserade rörelser gjorda unisont med koreograferade steg. Dansarna ställer upp i rader vända åt samma håll (även om det också kan göras mitt emot varandra). Varje rörelse (oavsett om det är ett steg, en höftrörelse eller en wobbling) är anpassad till musiken. Medan det finns fasta steg och alla rör sig unisont, kan varje dansare introducera lite av sin egen utstrålning och stil genom att sträcka ut sina armar på ett annat sätt, kasta in en extra snurra eller röra sina höfter i en salsaliknande shake.

Line Dancing historia Linedance kan verka som en ganska ny dans, men den går tillbaka till 1920-talet med Shim Sham. Faktum är att afrikanska, indianska och europeiska kulturer har en historia av dansstilar som linedance. Nya generationer lägger till rörelser, steg, sånger och stil för att lägga till genren, vilket gör att lära sig linedance en sport i ständig utveckling.

Stilen blev mer mainstream och allmänt populär 1992 med Billy Ray Cyrus "Achy Breaky Heart". Alla och deras bror ville lära sig linedance till countrymusik! Låten fyllde upp countrylinedanssalonger och barer med cowboyhattar, stövlar och jeansbärande dansare i alla åldrar. Det här är förmodligen den scen som de flesta visualiserar när de tänker på linedance. Och även om den har utvecklats från traditionella countrylinedanser som square, round och folk, är det underbara med genren att vem som helst kan lära sig linedance.

 Linedance har miljontals kombinationer av steg, kombinerat med väggar, så det här är en dans där du kan utveckla färdigheter och rörelser ju mer du tränar på att lära dig linedance. 

Linedance för nybörjare är enkelt när du bokar lektioner med professionella dansare. 

Men det är inte bara i USA där linedance är populärt. Det finns linjedanskurser överallt från Kapstaden till Taipei till Seoul! 

World Dance Masters är förmodligen den största linedancetävlingen i världen och den hålls i Blackpool, England. 

Linedance är också oerhört populärt i flera andra länder. Men om du vill veta "Är linedancing bra för seniorer" kan du titta till Kina, där det är en av de mest populära senioraktiviteterna. Dansarna kallas "damas" och håller massiva pop-ups runt om i landet, inklusive mobila tysta diskotek! De är kända för att vara ganska häftiga och störande med grupper över 200 personer åt gången.

Det finns en mängd olika koreograferade låtar inom linedansgenren. 

Ingen dömer dig, och när du väl är med kommer du att bli en omedelbar del av dansarnas gemenskap. 

När det kommer till att lära sig linedance är det bästa rådet att bara ha det bra. 

Du behöver inte ens vara ett fan av countrymusik med all pop, salsa och jazz inspirerade linedanser som finns! 

När du har fått ner stegen kan du sätta din egen snurr på vad du gör däremellan. Lägg till några läckra höft-, bål- eller handrörelser för att skaka upp den! Och när du är riktigt säker kan du starta en linedance vid nästa bröllop. Se hur folk följer och linjen dyker upp magiskt från ingenstans. Oavsett om du lär dig linedance genom att ta linedancelektioner eller gå med i en dans på en klubb, fest, bröllopsmottagning eller annat evenemang, kommer du att vara bland likasinnade dansentusiaster när du lär dig linedance. Du kommer att linedansa som ett proffs på nolltid!

Det första försöket att grunda en engelsk koloni gjordes 1585 när adelsmannen Walter Raleigh kom till ön Roanoke utanför North Carolina. När den övergavs dröjde det till 1607 innan den första varaktiga kolonin upprättades, i Jamestown i Virginia. 

USA utropades som självständig från Storbritannien 1776

 På 1860-talet utkämpades ett blodigt inbördeskrig som slutade i nederlag för sydstaterna och att slaveriet avskaffades. Som framväxande stormakt under första hälften av 1900-talet deltog USA i de båda världskrigen på de allierades sida, och bidrog till deras seger.

Amerikas grundare arbetade för att skapa en nation till skillnad från de europeiska länder de hade lämnat, en som var grundad i frihet och jämlikhet. Även om detta var huvudmålet under nationens uppväxtår, fanns det en obestridlig underström av europeisk emulering. Även om de inte ville bli förtryckta under en absolut monarki, kunde amerikanerna inte förneka de mode och seder som gjorde deras grannar från andra sidan Atlanten så övertygande.

Förutom att ta med familjer, traditioner och seder, tog koloniala amerikaner med sig involverade aspekter av sin hemkultur - dans var inget undantag. Utan någon kunglig domstol att se till för sociala trender, följde amerikaner till en början europeiska prejudikat och fortsatte att dansa deras lands inhemska danser. Som ett resultat härrör mycket av den amerikanska danstekniken från Europa, särskilt England och Frankrike.

Medan tidiga bosättare tyngdes av religiösa ledares varningar mot det onda med dans och glädje, så kom dansen allt eftersom tiden gick att inta en allt viktigare roll i det amerikanska samhället. Till skillnad från europeiska länder, där kungliga hov och aristokrati satte styrande trender för allmänheten att följa, var amerikanen en ny och utvecklande nation - en veritabel ren tavla.

Amerika var också ett land med möjligheter för dem som flydde religiös förföljelse eller försökte göra sin förmögenhet på en plats där det inte fanns någon etablerad aristokrati, eller "gammal rikedom", att reglera reglerna för social acceptans och därmed öppna dörrarna för en blandning av nya danser såväl som gamla. 

De som immigrerade till Amerika med en förmögenhet och de som snabbt tjänade en förmögenhet när de kom var få och långt emellan. Men de kom att bilda den elitära aristokratiska klassen och filtrerade igenom de nya europeiska standarderna för stil och kultur till resten av nationen.

 Ackumuleringen av rikedom ökade dock under flera generationer, vilket skapade en social klass av självgjorda rika medborgare - "nouveau riche". Denna spirande samhällsklass hade nu råd med den lyx som endast de få förmögna kunde få i det förflutna. Den elitism som en gång hade rådt ersattes av den nya inställningen att personlig frihet borde vara inom räckhåll. Jakten på fritid var nu ett offentligt eftertraktat mål; ökad rikedom möjliggjorde en ökning av tryckningen av böcker och en ökning av utbildningen. Dansmanualer var bland de mest eftertraktade nytryckta materialen och dansmästare som undervisade lektioner både privat i hemmen och i dansskolor ökade.

Amerikaner började efterlikna europeiska trender inom dans, mode och etikett för att etablera sin position i samhället. De som ägde mest rikedom och prestige hade råd med de mest lyxiga balsalsutrustningarna och betraktades därför som social elit

I söder hade de som ägde mest mark mest rikedom; däremot tjänade rika nordbor sina pengar från kommersiella företag som växte i överflöd under artonde och artonde århundradena.

Efter att ha anlänt till Amerika 1778 för att stärka krigsansträngningen, inspirerade fransmännen - som förebilder för stil och kultur - en ökning av antalet baler och fester som ägde rum. Amerikaner, i ett försök att motbevisa sitt rykte om att vara oraffinerade jänkare, rusade in i balsalen för att insupa allt de kunde lära sig.

afroamerikan Även om för mycket tryckkultur antyder en dominans av socialdans i överklassen, finns det mellan raderna historien och framväxten av en djup och själfull dansform. Tap är förmodligen den mest populära av alla amerikanska dansformer och dess rötter är en hybrid av Slave- och Irish Clog-dans. På samma sätt är historien om Cake Walk i slavdansare som imiterar och parodierar sina mästares beteenden och klädsel.

Brittiska öarna - England, Irland, Skottland Stepdans, som kombinerade rytmiska tappningar och shuffles för att skapa en livlig och dynamisk dans, kom till Amerika från de brittiska öarna. Även kallade hornpipor, stegdanser var uppdelade i två typer: den ena typen involverade improviserade rörelser utförda i takt med musiken, medan den andra kännetecknades av koreograferade serier av danssteg.

 Brittiska öarna - England, Irland, Skottland Stepdans, som kombinerade rytmiska tappningar och shuffles för att skapa en livlig och dynamisk dans, kom till Amerika från de brittiska öarna. Även kallade hornpipor, stegdanser var uppdelade i två typer: den ena typen involverade improviserade rörelser utförda i takt med musiken, medan den andra kännetecknades av koreograferade serier av danssteg.

Frankrike- Ludvig XIV:s hov På 1600-talet förde Ludvig XIV (1638-1715) dansen till nya höjder; han använde dansen inte bara som ett höviskt nöje utan också som ett smart politiskt verktyg för att visa upp sin rikedom och makt för utländska diplomater utan att någonsin behöva säga ett ord. 

Raoul Auger Feuillets "Koreografi" var viktig för att publicera dansens utförande; han skapade ett dansnotationssystem som fungerade som en referenspunkt för dansare både professionella och rekreativa


att prata om "countrymusikens ursprung" är lite dumt eftersom det verkligen dök upp med grammofonskivan och radion. Innan dess var det bara folkstilar från den gamla country- och minstrelmusiken, Stephen Foster, etc. Fiddling höll på att utvecklas. Det var Jimmie Rogers som populariserade countrymusiken och är känd som countrymusikens fader och han dog i början av 30-talet. Bluegrass dök inte upp förrän efter andra världskriget ungefär samtidigt som western swing. Och Hank Williams dog 1953.

 Efter första världskriget omdöptes hillbillymusiken officiellt till countrymusik och kommersialiserades. Stora skivbolag ville sälja countrymusik, men kunde inte göra det om den integrerades. Svarta artister på tidigare kända skivor fick alltså inget erkännande, och omslagen såldes med vita stand-ins. LÅT INTE GLÖMMA HUR OTROLIGT RASISTISKT AMERIKA VAR.

Jag har varit ett fan av countrymusik i flera år och har nyligen älskat Beyonces countrypopsingel "Texas hold'em". När jag tittade på hur hon utvecklar ett countryalbum, stötte jag på många artiklar som pratade om återtagandet av countrymusik av grundläggande svarta amerikaner och hur grundläggande svarta amerikaner skapade countrymusik. Min tidigare uppfattning var att countrymusik är en permutation av folkmusik över hela den europeiska, afrikanska och latinamerikanska diasporan. Banjon är ett västafrikanskt instrument, gitarren var spansk men blev populär i Sydamerika, fiolen togs över av engelska och irländska invandrare, och mandolinen kom över av italienska invandrare. Alla musikstilar samlades i det som blev countrymusik med olika nivåer av kulturellt inflytande per artist. Grundläggande svarta amerikaner skapade blues, rock, funk, hiphop och många andra musikgenrer så jag är inte förvånad över att de påverkar och/eller skapade country också. Min fråga är om country enbart skapades av grundläggande svarta amerikaner, hur kommer det sig att det inte finns musikaliskt inflytande från den europeiska diasporan om många av dessa instrument fördes över från Europa? Har de bara spelat dem i arméns marschband eller något?

Ingen forskare eller musikhistoriker har gjort detta påstående, men det är definitivt PR-berättelsen kring en viss utgåva, som har plockats upp av populärkulturen för närvarande (se många tidningsartiklar, till och med, och ännu mer allmänna kommentarer som görs). Jag tvivlar inte på att OP har hört detta påstående från andra, som talade mycket självsäkert om ämnet. Jag tvivlar inte eftersom jag har hört det själv. 

Vita människor uppfann countrymusiken. Läs nedan. James Gideon "Gid" Tanner (6 juni 1885 – 13 maj 1960) var en gammal amerikansk spelman och en av de tidigaste stjärnorna i vad som skulle komma att kallas countrymusik.[1] Hans band, Skillet Lickers, var ett av de mest innovativa och inflytelserika stråkbanden på 1920- och 1930-talen. Dess mest anmärkningsvärda medlemmar var Clayton McMichen (fiol och sång), Dan Hornsby (sång), Riley Puckett (gitarr och sång) och Robert Lee Sweat (gitarr). 

Vem gjorde först countrymusik? De första kommersiella inspelningarna av vad som ansågs vara instrumentalmusik i traditionell countrystil var "Arkansas Traveler" och "Turkey in the Straw" av spelmännen Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson den 30 juni 1922 för Victor Records och släpptes i april 1923.

 

 exakt. fiol är skotsk irländsk och spelar en stor roll i countrymusiken. Skottar irländska sätt att sjunga till och med. Europeiska folksånger och ballader spelar en stor roll i historisk countrymusik. joddling, som inte är lika vanligt nu men brukade vara vanligt inom countrymusik, är schweizisk. dragspel är tyskt, hur hamnade det i Tejano-musiken (och andra typer av mexikansk och latinmusik även i Sydamerika)? Som det stora instrumentet. Varför är gränsmusik polkamusik. För musik har alltid kommit från att blanda ljud. .

"Grundläggande svarta amerikaner skapade blues, rock, funk, hiphop och många andra musikgenrer så jag är inte förvånad över att de påverkar och/eller skapade country också." Dess vanföreställningar BS. De skapade inte country, och rock and roll involverade kaukasier och countryinflytande från början. 

Countrymusik utvecklades från engelsk, skotsk och irländsk musik av människor från dessa etniciteter.

 De verkliga skaparna av countrymusik. James Gideon "Gid" Tanner (6 juni 1885 – 13 maj 1960) var en gammal amerikansk spelman och en av de tidigaste stjärnorna i vad som skulle komma att kallas countrymusik.Hans band, Skillet Lickers, var ett av de mest innovativa och inflytelserika stråkbanden på 1920- och 1930-talen. Dess mest anmärkningsvärda medlemmar var Clayton McMichen (fiol och sång), Dan Hornsby (sång), Riley Puckett (gitarr och sång) och Robert Lee Sweat (gitarr). 

Vem gjorde först countrymusik? De första kommersiella inspelningarna av vad som ansågs vara instrumentalmusik i traditionell countrystil var "Arkansas Traveler" och "Turkey in the Straw" av spelmännen Henry Gilliland & A.C. (Eck) Robertson den 30 juni 1922 för Victor Records och släpptes i april 1923.

Ursprunget till countrymusik kan hittas i inspelningar av fiolspelare från södra Appalacherna som gjordes i slutet av 1910-talet. Det var dock inte förrän i början av 20-talet som countrymusiken som en livskraftig inspelad genre tog fäste. Den första kommersiella countryskivan gjordes av Eck Robertson 1922 på Victor Records-etiketten. 


Även om det inte har blivit en nationell fråga finns det visst mullrande av det i Columbus redan med klubbfraktioner som tävlar om äran att antingen starta Madisons dansvurm eller ta med den till staden.

 Dansen har blivit internationell i den mån att den fick förstasidesnotis i en dagstidning i London och spaltplats i en av topparna inom amerikansk journalistik, Time magazine. Förutom det är det den mest populära dansen i landet och en skiva som beskriver dess steg av Henry Glover, uppbackad av Bill Doggett, ligger högst upp i hitparaden. 

Men dansen gjordes först i Columbus redan 1957 och '58. 

Med all sannolikhet hade Madison sin start på LVA Club i Columbus någon gång i slutet av 1957. Incidenterna faller i linje så här. William (Bubbles) Holloway, LVA-mentor, var tillsammans med Sonny Payne och Larry Steele framför Birdland i N. York. Bubbles frågade Larry hur man tar sig till Madison Avenue från Birdland och han svarade: "Ta den till vänster, unge man, ta den till vänster." Den kommentaren lade grunden för Madison-dansen som börjar på vänster fot, den enda dansen som gör det, och Madison Avenues riktning från Birdland nerför Broadway är till vänster. När Bubbles återvände till Columbus var fågellandet galet men den frasen, "ta den till vänster", fastnade i honom. Han fick Wallace Jones, Eugene Green, Deanna Ely och Carla Singer tillsammans med andra medlemmar i LVA och, genom att låna ett steg eller två från Birdland, satte han ut en ny dans och döpte den till "The Madison." Uppe på den nu nedlagda Downbeat Club hade en Nancy Thompson föreställningar om samma dans men ansåg att det var en jitterbug-version av Birdland. Hon tränade medlemmar i Downbeat och dansens popularitet spreds över andra klubbar. Dess popularitet svepte över staden så medlemmarna i Arthur Murray Dance Studio besökte LVA för att lära sig hur det gjordes. Samma grupp besökte downbeat och undervisade Cha Cha i utbyte mot lektioner i Madison.


Enligt incidenterna är Bubbles utan tvekan skaparen av Madison och det gör det till en Columbus-dans. Hur som helst, det råder ingen tvekan om att han gjorde mest för att popularisera dansen.

 i mitten av augusti 1959 tog laget på sig en professionell roll och visade tre dagar på Bubbs Grill i Cleveland. 

Madison fick internationell prägel när Count Basie antog dansen som en del av hans underhållning när han spelade London och kontinenten. Det var så det fick Londons pressmeddelanden.

Så vad är Madison-dansen egentligen? Om du var tonåring i slutet av 50-talet eller början av 60-talet, vet du att Madison är en linedance som var tidens största dansville, inte bara i USA utan runt om i världen. Om du såg John Waters-filmen Hairspray från 1988 eller har sett den aktuella tv-serien American Dreams, har du sett barnen på dansgolvet i en lång rad, ungefär som Soul Train-linjen på 70-talet, göra Madison. Madison är en enkel blandning fram och tillbaka som görs i en rad, med en mängd olika "call outs" för olika steg, såsom Double Cross, Cleveland Box, The Basketball (med Wilt Chamberlain), Big "M" ", The "T" Time, The Jackie Gleason och The Birdland. Vurmen skapade Madisons danslag över hela landet och intensiva tävlingar från stad till stad, ungefär som Twist på 50- och 60-talet, Disco på 70-talet, Break-dancing på 80-talet och Electric Slide på 90-talet. Än idag lärs Madison fortfarande ut på många dansstudior och det är inte ovanligt att se det framföras på återföreningar, bröllop och fester.


Engelsk countrydans, som namnet antyder, var den sociala dansen för countryfolket i England och kolonierna, populär från mitten av 1500-talet upp till 1820-talet.

En countrydans är vilken som helst av ett mycket stort antal sociala danser av en typ som har sitt ursprung i England på de brittiska öarna; det är det upprepade utförandet av en fördefinierad figursekvens, noggrant utformad för att passa en fast längd av musik, framförd av en grupp människor, vanligtvis i par, i en eller flera uppsättningar.

 (England) Engelsk Country Dance, Rapper Sword Dance, Morris-dans, engelsk clogging, Hornpipe. (Skottland) Skotsk höglandsdans. (Wales) Walesisk igensättning. (Nordirland) Irländsk stepdance.

Morrisdans är en form av engelsk folkdans vanligtvis ackompanjerad av musik. Den är baserad på rytmisk stepp och utförandet av koreograferade figurer av en grupp dansare, vanligtvis klädda med klockkuddar på smalbenen. Redskap som pinnar, svärd och näsdukar kan också användas av dansarna. Det tidigaste kända och bevarade engelska skriftliga omnämnandet av Morris-dans dateras till 1448, och registrerar betalningen av sju shilling till Morris-dansarna av Goldsmiths' Company i London. Ytterligare omnämnanden av Morris-dans förekommer i slutet av 1400-talet, och det finns också tidiga uppgifter som besökande biskopars "besöksartiklar" som nämner svärddans, guising och andra dansaktiviteter, såväl som mummande pjäser. Medan de tidigaste uppteckningarna undantagslöst nämner "Morys" i en domstolsmiljö, och lite senare i Lord Mayors' Processions i London, hade den antagit karaktären av en folkdans som framfördes i socknarna i mitten av 1600-talet.


Även om det blir allt vanligare i Storbritannien, är countrydans extremt populärt i stater i USA, särskilt i söder (Louisiana, Idaho, New Mexico, Texas, etc.). Men du behöver inte åka långt för att hitta ett disco där en av de där gamla goda linedanslåtarna spelas, oavsett om det är i Amerika, på semester i Europa eller till och med på en lokal fest! 

Även barn i både USA och Storbritannien utsätts för linedance, med tv-program som Hannah Montana som sänds med detta country och västerländsk musik i dess kärna (om du någonsin har sett Hannah Montana, vet du att huvudstjärnorna är country- och westernlegenden själv Billy Ray Cyrus, tillsammans med sin dotter och till och med Dolly Parton!). Som en integrerad del av den amerikanska kulturen kan linedance ses i många amerikanska filmer och de flesta av oss kan helt enkelt inte låta bli att göra några linedancesteg när en countrylåt kommer på radion! Så, förbered dina cowboyhattar och stövlar: här är vår guide till country-western-dans!

Varför ta linedancekurser? 

Lär dig historien om country-western dans 

Country dansklasser är ett bra sätt att upptäcka amerikansk kultur! 

Countrydans har varit en särskilt populär uttrycksform under 1900-talet i USA. 

Countrydans är inspirerad av många andra former av populär dans, såsom irländsk dans, swing och traditionella danser från amerikanska bönder. 

En annan populär amerikansk dans är Madison-dansen!

I USA hjälpte Rednex "Cotton Eye Joe" och "Achy Breaky Heart" till att sätta countrydansen på kartan igen. Men även om dessa låtar är symboliska för countrydans, rekommenderas de inte nödvändigtvis för nybörjare. Nyckeln är att välja en låt som passar din nivå (långsamt tempo för nybörjare, högt tempo för medel- och avancerad nivå) och, viktigast av allt, låtar du gillar!

Line Dancing-tekniker Det kan se lätt ut, men vi kan försäkra dig om att linedance är långt ifrån det! Att se alla uppträda synkront är så tillfredsställande, så det sista du vill att det ska vara den utan koordination som sviker hela dansgolvet! För att vara säker på att du kan hänga med resten, följ dessa tips:

-Ställ frågor till din lärare eller meddansare: Det kan kännas lite pinsamt att be ett tydligt erfaret proffs om en minilektion, men det är värt att be om ett steg eller en sekvens som ska upprepas om du inte får det. Skäms inte genom att fråga, om något kommer de förmodligen att bli smickrade över att du beundrar deras fotarbete! Plus, andra har säkert redan frågat detsamma, eftersom alla inte är naturliga på att ta steg. När det kommer till linjedansklasser varierar hastigheten och detaljerna beroende på nivån på klassen så försök alltid att komma till en lämplig nivåklass. Om du är osäker på vilken nivå du är, fråga då om att gå på en provlektion och se om du kan ta in allt eller inte.

-Var tålamod: Det är mycket sällsynt att någon går ut på dansgolvet för första gången och omedelbart utför en perfekt linjedansrutin. Ta hem stegblad, om det erbjuds, få några kopior från webbplatser och titta på YouTube-klipp. Öva danserna om och om igen, eftersom upprepning hjälper.

-Gå till vanliga lektioner: Som nämnts är upprepning nyckeln så tro inte att du kan gå en eller två lektioner och sedan missa en vecka utan att detta påverkar ditt lärande. Om du verkligen vill bli skicklig, gå på lektioner regelbundet (mer än en gång i veckan, till och med om du vill bli bättre snabbare). 

-Lär dig linedance-terminologi: Det kommer att verka som att lära sig ett främmande språk till en början, men se till att lära dig terminologin som följer med varje steg så att du enkelt kan plocka upp nya rutiner i framtiden. Även om du kanske fortfarande försöker bearbeta rörelsen innan läraren ropar nästa drag, kommer du så småningom att lägga ihop två och två!

LINE DANCE 

Ingen partner behövs – Line Dance är en "solo" dans. Enskilda dansare står bredvid varandra, sida vid sida, i rader och gör en memorerad rutin av danssteg. Det är vanligtvis små eller inga arm- eller överkroppsrörelser. Många gånger vilar dansare bara tummarna i sina framfickor eller på sina bälten. Det finns hundratals Line Dances. De tenderar att variera från stad till stad, och ibland kan de till och med variera från en honkytonk/bar till en annan i samma stad. 


Många populära country-westerndanser inkluderar The East and West Coast Swing, Traveling Cha Cha, Ten Step Polka, Texas Two-Step, Tush Push, samt squaredans och linedance. 

 Linedance är en populär typ av country-westerndans där dansare är i rader och upprepar samma steg i en loop tills låten är över. Vissa linedanser är regionspecifika och många hemstäder använder en låt och koreografi för att visa stolthet över var de kommer ifrån.

 Square dancing är en dans där fyra personer, vanligtvis två par, deltar. Det finns musik såväl som en uppringare som meddelar vägbeskrivningen för dansarna. All country-westerndans avnjuts med countrymusik. Denna genre har sitt ursprung i Amerika och är nu populär över hela världen. Många populära samtida countrymusiker inkluderar Johnny Cash, Patsy Cline, Dolly Parton, Tim McGraw, Shania Twain, Hank Williams, Miranda Lambert och Carrie Underwood

Brooks & Dunn's 1992 hit song, Boot-Scootin' Boogie and Billy Ray Cyrus' song, Achy Breaky Heart are two incredibly popular line dancing songs.  

Stilar

Det finns tre huvudstilarna, Country, Modern och Katalansk Linedance. Stilarna skiljer sig i val av musik och i viss mån även klädseln. 

Country western Linedance dansas till country-westernmusik som stilistiskt förknippas med amerikanska country- och/eller western traditioner. Många Country dans är också känd som "kicker dancing" in texas

Modern linedance används i många linedanceklubbar runt om i världen för att indikera dansstilar som kombinerar många genrer, inklusive pop, latin, irländskt, stort band och country. Istället för att bära kläder eller stövlar i västerländsk stil klär deltagarna sig ofta i vardagskläder och bär dansträningsskor. Denna evolution i klädsel återspeglar den bredda dragningskraften och mångsidigheten hos linedans. 

Den moderna linedansscenen fortsätter att utvecklas och inkluderar olika dansstilar och musikgenrer. Inflytandet från balsalens rytmer och tekniker har förhöjt komplexiteten och lockelsen hos linedanser.  

Modern Line Dancing är en utsprång av Line Dancing, Disco, Ballroom, Latin American, Rock'n'Roll & Salsa och andra dansstilar, alla kombinerade till en!